tPara darle algo de crédito a regañadientes a la vergonzosa comedia de terror Ready or Not de 2019, llegó antes de que la era Trump comerse a los ricos se convirtiera en un subgénero propio, cada vez más agotador por derecho propio. La película, sobre una mujer que descubre que la rica familia de su nuevo marido está formada por adoradores del diablo, estaba claramente en deuda/inspirada en Get Out, pero aterrizó antes que The Menu, Blink Twice, Triangle of Sadness, The Hunt, Knives Out, Infinity Pool, Opus y muchas otras, una medalla a la velocidad, si no mucha.
La continuación tomó una sorprendente cantidad de tiempo, principalmente debido al hecho de que el equipo detrás de ella (el dúo de directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett) estaban ocupados con la franquicia reiniciada de Scream, así como con la vampira desdentada Abigail, pero también, se imagina, debido a las dificultades de extender una película en la que todos, excepto la última chica, se habían quemado espontáneamente al final. En un mundo donde las franquicias de terror y superhéroes empiezan a parecerse cada vez más a las telenovelas diurnas en sus tramas sin sentido y sin reglas (no muertas, todo un sueño, universo diferente, etc.), Ready or Not 2: Here I Come siempre fue inevitable independientemente de la lógica. Lo extraño dada la brecha de siete años es que la segunda película tiene lugar inmediatamente después de la primera, al estilo Halloween II, con la heroína Grace, interpretada por Samara Weaving, luciendo notablemente y comprensiblemente diferente.
La llevan desde la escena del sacrificio evitado al hospital, pero se enfrenta a una cascada de quién, qué y por qué por parte de un detective desconcertado. Siempre es interesante jugar con la pregunta de qué le pasaría realmente al superviviente de una masacre en una película de terror que desafía el razonamiento (el libro de Jordan Peele). final original de Get Out proporcionó una respuesta sombríamente realista), pero los escritores Guy Busick y R Christopher Murphy que regresan están ansiosos por llevarnos nuevamente a la acción. Esta vez, Grace debe jugar al escondite con su ex hermana Faith (la sobreviviente de Abigail, Kathryn Newton) y se enfrenta a varios enemigos de varias familias. En escenas repletas de exposición, como alguien que lee las reglas de un juego al que ya no quiere jugar, el abogado de Elijah Wood explica que al sobrevivir al juego anterior del escondite y matar a todo un linaje, ahora ha desencadenado una batalla más grande por la supremacía mundial y cada cabeza de familia satánica poderosa debe intentar matarla antes del amanecer para sentarse a la cabecera de la mesa.
Más grande podría ser mejor cuando se trata de algunos de los aspectos más tontos de una secuela de una película B como esta, con un marcado aumento de presupuesto que permite una sangre más inventiva y llamativa (la muerte por una lavadora industrial es notable), pero no con la expansión de una mitología que coloca la película en el mundo lleno de terminología de la fantasía juvenil. Ahora hay mucho en juego en el nivel de MCU (¡control del planeta!) y la película se siente menos como un horror y más como una comedia de acción, algo más cercano a un aspirante a John Wick (una franquicia que se ha vuelto igual de complicada con el tiempo). Había poco espacio para la emoción genuina, el miedo o la humanidad en la extremadamente autosatisfecha primera película y aquí, con una dinámica hermana fracturada en el centro, también hay un intento de sobredimensionar nuestra inversión. Sin embargo, al igual que la original, esta es una película más interesada en crear Funko Pops comercializables que en personajes reales, obsesionada con imágenes que insisten obstinadamente en su estatus icónico entre las personas que realmente nos importan. Las hermanas se hablan entre sí como personajes de videojuegos (la primera línea del diálogo como “¡Tenía 18 años y fue una beca única!” se dice con cara seria) y mientras Newton intenta valientemente venderlo, Weaving tiene un gran volumen pero poca potencia. Al igual que la película que lo rodea, es ruidoso pero ineficaz.
De todos modos, no es que tenga mucho con qué trabajar, su última chica es un montón de basura difícil de encontrar, ojos en blanco, marcas genéricas (¡le gusta un cigarrillo!) e iconografía centrada en disfraces de Halloween (vestido de novia pero sangre) que ni siquiera se obtuvo en la primera película. Hay más diversión con el elenco orientado a los millennials que la rodea, Wood junto con su coprotagonista de la Facultad, Shawn Hatosy, y la ex cazavampiros Sarah Michelle Gellar, quienes casi se lo están pasando lo suficientemente bien como para sangrar en la audiencia. Pero es muy familiar, no solo en su mensaje ahora bastante interpretado de “los ricos apestan” (¡lo hacen, pero aún así!) o sus muchas influencias (es John Wick pero también los Juegos del Hambre con clasificación R, que en sí mismo era solo un Battle Royale PG-13) sino en su tono presumido y centrado en SXSW (en realidad se estrenó en el primer festival del género en Austin). Es el “bueno, eso acaba de suceder”, la mayoría de los chistes que involucran gritos, malas palabras o gritos Y malas palabras y luego la inevitable escena de pelea ambientada en una discordante balada de soft rock de los 80 (Total Eclipse of the Heart, por supuesto). Está demasiado torpemente calculado para ofrecer la estridente explosión de dos tragos que tan desesperadamente quiere que tengamos, y en un año que ya nos ha dado ejemplos de películas B mejores y más audaces de lo habitual (Send Help de Sam Raimi y el horror de Monkey-Gone-Mad Primate), irrita aún más fuerte. Es un cine demasiado enamorado de sí mismo como para preocuparse si a ti también te gusta.
