Existe una tendencia generalizada en la realización de documentales contemporáneos en la que los cineastas miran hacia adentro, hacia sus propias vidas y experiencias. “Something Familiar” de la cineasta británico-rumana Rachel Taparjan es la última entrada en este modo. Incluso el título lo desmiente. Sin embargo, Taparjan valientemente deconstruye su personalidad examinando su pasado y desenterrando sus demonios y traumas. “Something Familiar” es quizás demasiado introspectivo, incluso mirándose el ombligo, pero no obstante es fuerte.
Taparjan fue adoptado cuando era bebé por una pareja británica de un orfanato rumano. La hija de la pareja murió cuando tenía sólo 6 años y adoptaron a Taparjan como reemplazo. En imágenes de archivo de televisión vemos la adaptación y parece extraño que hablen abiertamente de esta manera sobre su nueva hija. La película se traslada a Taparjan en el presente regresando a Rumania para rastrear sus orígenes y encontrar a su madre biológica. Los registros de adopción muestran que tiene un hermano mayor y una hermana. Encuentra algunos de ellos, intenta establecer vínculos familiares y poco a poco va revelando lo que le pasó cuando era una joven adulta. La narrativa de la película se convierte en un juego de expectativas versus realidad y de naturaleza versus crianza. ¿Taparjan estaba destinada a aliviar el trauma de sus antepasados a pesar de que creció en un entorno completamente diferente?
Sin embargo, “Something Familiar” comienza de manera extraña con la historia de otra adoptada, Mihaela. Fue adoptada en el mismo orfanato que Taparjan por una familia estadounidense. El cineasta le acompaña a Rumanía para intentar encontrar a su madre biológica. Esta parte de la película parece innecesaria porque intenta decir algo universal sobre lo que sienten todos los adoptados. Luego se deja de lado el tema sin contemplaciones cuando Taparjan cuenta su propia historia. Cuando Mihaela aparece durante los créditos finales para contarle a la audiencia sobre su vida actual, nos toma un minuto recordar quién es, porque lo que siguió fue mucho más fuerte.
Taparjan se vuelve a conectar por primera vez con su hermano, Alexandru. Juntos buscan a su hermana Ana María y el cineasta se entera de que su madre biológica ha muerto. La relación entre hermano y hermana se vuelve cálida de inmediato y ambos encuentran compañía al instante. Taparjan dice en voz en off cuánto disfruta ver su rostro en el de otra persona y el consuelo que eso le brinda. Cuando finalmente encuentran a la hermana, Ana María, la historia secreta y el trauma de la familia quedan completamente revelados. Luego, la cineasta se mira a sí misma y revela su propio pasado y lo que la impulsó a comportarse como lo hizo. Las dos hermanas son terriblemente vulnerables frente a la cámara y estas escenas son las más fuertes de la película.
Sin embargo, la seriedad arruina la mayoría de las discusiones. Hay mucho psicoanálisis de sofá y declaraciones de los protagonistas que se autodenominan “supervivientes”. Puede que sea cierto, pero la cámara está sobre ellos y son plenamente conscientes de su presencia. A veces miran directamente a la lente, que empieza a parecer más escenificada que natural. La voz en off de Taparjan llena la banda sonora con la misma seriedad. Sólo en las conversaciones, e incluso en los silencios bastante incómodos, la película revela más emociones de las que el guión jamás podría revelar. Si los protagonistas sintieron la catarsis, ciertamente no surgió de las discusiones forzadas y de la narración solemne.
En lugar de confrontar a su madre sobre el motivo de su abandono, Taparjan trabaja con actores. Varios interpretan a su madre y ella les hace preguntas puntuales, ellos improvisan las respuestas. El público nunca tiene conocimiento de lo que realmente siente el cineasta durante estas escenas. Los actores, sin embargo, muestran emociones genuinas y reaccionan de diferentes maneras. Al final de la película, queda claro que estas escenas llevadas a cabo llevan a la cineasta a lograr una comprensión sobre su madre que antes se le había escapado.
“Algo familiar” es más convincente cuando abandona la necesidad de explicar. La búsqueda de Taparjan de identidad, pertenencia y trauma heredado es sin duda conmovedora. En sus asperezas y momentos de artificio se descubre algo crudo y sin resolver. De alguna manera, Taparjan encuentra una manera de afrontar su propio desorden y vulnerabilidad y abandona el juego de culpa y vergüenza en el que caen muchos padres, hijos y hermanos.
