‘T“Su conversación es demasiado larga para una llamada telefónica”, canta Lily Allen en su nuevo álbum, West End Girl. Quizás estas conversaciones sean demasiado grandes para sus 14 pistas, ya que Allen está en conversaciones para convertir la dolorosa historia del álbum sobre el descubrimiento de la infidelidad en una obra de teatro. La cantante acaba de completar una gira teatral, presentando West End Girl en su totalidad, culminando con los espectáculos del fin de semana pasado en el London Palladium. Estos conciertos dan una idea tentadora de lo que es una escena en toda regla. cómo podría ser la adaptación.
El álbum semiautobiográfico de Allen se centra en el teatro; incluso los visualizadores de las canciones cuentan con disfraces de pierrot y un Capital de St Martin’s Lane con un guiño irónico a La importancia de llamarse Ernesto. La historia incluye su participación en una producción del West End (como su debut asegurado en 2:22: A Ghost Story de 2021) y, aunque no es la primera estrella del pop en hacer teatro, siempre es refrescante escuchar la frase “¡Obtuve el papel principal en una obra!”. » en un álbum.
West End Girl no presenta un drama detrás de escena sino la implosión de un matrimonio con gran detalle. Y ello a través de canciones que revelan un dominio del diálogo, la caracterización y la narración. Allen dijo que se inspiró en la narración cinematográfica de Mike Skinner en el álbum A Grand Don’t Come for Free de The Streets; West End Girl puede considerarse un equivalente teatral.
La primera canción ya se convierte en drama a mitad de camino. Después de que Allen relata casualmente cómo se instaló en una nueva vida en los Estados Unidos, la exuberante armonía comienza a tambalearse mientras su pareja se irrita con esta oferta de trabajo (¿seguramente debería hacer una audición?). Como en la llamada telefónica que siguió, nunca la escuchamos hablar, pero Allen transmite hábilmente su tono a partir del dolor y la frustración en su voz, y los silencios cuando lo escucha tienen una carga emocional. Más tarde, entendemos mejor que está sugiriendo que abran su matrimonio, sin ser abiertos sobre sus flirteos, como se muestra en la imagen inmortal de una bolsa de farmacia estadounidense de Duane Reade con “juguetes sexuales, tapones anales, lubricante dentro” y la presentación de la misteriosa Madeline.
Lo que nos lleva a los detalles del juego potencial…
El drama de la persona.:
Leerartista, casi 40 años, poco menos de 5 pies y 2 pulgadas
El que no será nombradomarido masculino con una doble vida
madeleinela otra mujer, dadora de “amor y luz”
los hijos de lily
Parámetros a incluir:
Casa de piedra rojiza de Nueva York en “la calle perfecta”; Habitación de hotel en Londres; Palacio Pussy (sin dojo).
Allen podría optar por adaptar el álbum como un monólogo íntimo, manteniendo toda la inmediatez de las canciones, que están dirigidas casi en su totalidad a su ex. En un entorno sencillo, con un taburete sobre el escenario, ella puede interpretar todos los papeles o mantener el drama con su propia voz. Este enfoque encajaría con la fuerza concentrada del álbum, cuya sensación de indignación y furia a veces se asemeja a la novela Liars de Sarah Manguso, también escrita rápidamente tras una ruptura.
Mientras estaba de gira, Allen cantó el álbum en su totalidad, con las canciones en secuencia. Esto no es inusual para los músicos (especialmente en el circuito de la nostalgia), pero ella le dio a la velada una estructura distintiva de dos actos con un intervalo. Se perdió la primera mitad porque una serie de sus canciones anteriores fueron interpretadas por un trío de cuerdas (Amy Langley, Jess Cox y Klara Romac). Luego subió al escenario detrás de las cortinas cerradas, cantando la canción principal que es bloqueada por el timbre de un teléfono rojo retro.
Como amante del teatro que rara vez va a conciertos, me sorprendió lo que pasó después. Partes del set alientan el canto (“da-da-da-da-da-da-da ¡¿quién es Madeline?!”), pero cuando Allen interpretó la escena – en un espectáculo basado en su propio trauma – fue ahogada por interrupciones irrespetuosas (aunque con mensajes de apoyo) de la audiencia.
Los fans de Allen han estado registrando sus altibajos en sus letras personales durante años, y abordan estas nuevas canciones desde una perspectiva particularmente íntima, gracias en parte a la Vídeo del Compendio de Arquitectura (más de 9 millones de espectadores hasta la fecha) en el que ella y su ahora separado exmarido David Harbour muestran su casa en Brooklyn. Es difícil escuchar estas canciones sobre la agonía doméstica sin imaginar esa sala de jardín con el sofá de doble cara, el baño amueblado con lo que Harbour llama un “refrigerador del espacio exterior” y un dormitorio singularmente desprovisto de ventanas.
La gira West End Girl fue diseñada por Anna Fleischle, codirectora creativa de Allen, quien también creó el escenario para 2:22: una casa embrujada en proceso de gentrificación, con el papel tapiz despegando en una pared y una cocina de lujo en la otra. El escenario del concierto de Fleischle se va revelando poco a poco, con una puesta en escena diferente para la mayoría de los números y, a menudo, también con un nuevo conjunto (diseñado por Mel Ottenberg). Hay un elegante sillón, una iluminación tenue y un camisón diáfano para el sonambulismo delicado y desorientado y una videografía inventiva, con un efecto ilusorio de brazos acariciando su espalda, para el tenis.
“El bolso de Duane Reade con las asas adjuntas” puede haberse convertido en un meme divertido, pero cuando Allen detalla su contenido, desenvolviendo un consolador de colores llamativos y condones, se presenta como un descubrimiento completamente triste y sucio. Tenga en cuenta que en el puesto de productos se venden memorias USB de lunares con forma de plug anal. El humor sardónico del álbum podría resaltarse en una adaptación, aportando más luz junto a las sombras. En su presentación en vivo, la canción Dallas Major, en la que usa un seudónimo para las conexiones en línea, es una bienvenida explosión de comedia, con Allen luciendo muy relajada durante toda la noche. No hay bromas entre canciones como suele ocurrir en sus conciertos, que compara más con el stand-up.
Algunos teatros de paso incluyen dedos de pistola y luces parpadeantes en el escenario para los tiros realizados en la pista Madeline, similar a Morricone. La recaída viene con un realismo crudo que es difícil de observar. Y hay una secuencia espectacularmente realizada para la canción Stan de 4chan con sus notas altas maravillosamente dulces y hallazgos amargos. Aparece con una enorme hoja impresa con recibos, después de haber rastreado los gastos de la tarjeta de crédito de la aventura de su pareja. Ampliar este enfoque produciría un resultado más parecido al arte escénico.
Portada del disco de Nieves González – ahora en exhibición en la Galería Nacional de Retratos – mezcla lo moderno y lo barroco, lo que podría ofrecer otro camino a seguir. Matthew Dunster, que ha dirigido a Allen en sus tres obras, conoce bien los clásicos: su última colaboración, en 2025, fue una Hedda Gabler actualizada. Adaptar el álbum a un drama con actores secundarios plantea algunas ideas intrigantes sobre el casting: Dakota Johnson creó una etérea Madeline reclinada en el fondo. cuando Allen actuó en Saturday Night Live. ¿Mantendría la pieza la narrativa lineal del álbum? Algunas de las mejores obras sobre rupturas, como Betrayal de Pinter y el dúo musical de Jason Robert Brown The Last Five Years, alteran sus líneas temporales.
Siempre que (¿si?) se presente la obra, definitivamente atraerá nuevas audiencias al teatro (siempre es algo bueno) y sería un cambio bienvenido con respecto a todas las películas y programas de televisión en el escenario (Harbour’s Stranger Things y todo eso). Quién sabe, incluso podría iniciar una tendencia de adaptaciones de álbumes. Con sus propias habilidades de narración y caracterización, ¿quizás podríamos elegir a Ethel Cain a continuación?
