doAlgunos encuentran su nuevo hogar en Virgil, una de las residencias cooperativas más antiguas, exclusivas y ciertamente más satánicas de Nueva York. No importa la ventana del triforio adornada con un pentagrama invertido que brilla en rojo día y noche. (De todos modos, no puedes verlo desde el nivel de la calle, que es el plan). Estarás demasiado ocupado disfrutando de fabulosas comodidades, como un personal de limpieza completo con una rotación especialmente alta, un piso entero dedicado a orgías interminables y, para aquellos dispuestos a jurar lealtad al jefe de la junta directiva del edificio, la vida eterna. Virgilio: Si vivieras aquí, ya estarías en el infierno.
Para Asia (Zazie Beetz), la ayuda recién contratada por Virgil, el trabajo implica alojamiento, comida y un montón de ataduras, que rápidamente se aprietan alrededor de su garganta. Aunque pasa por alto la advertencia en el espejo del baño que da título al primer largometraje en inglés de Kirill Sokolov, la implacable They Will Kill You no pierde tiempo en establecer lo que está en juego: Asia está allí menos para hacer camas que para servir como sacrificio humano a su impío anti-Dios. Lo que los condenados a cadena perpetua no saben es que se han estado metiendo con el proletario equivocado. Aislando la tesis de La séptima víctima de 1943, la primera película que vincula correctamente a los propietarios de bienes raíces de Manhattan con el diablo, su productor Val Lewton postuló que “la muerte es algo bueno”; La turbulenta y a veces ganadora pelea de Sokolov modifica este axioma a “la muerte también es un villano épico”.
Oscilando tonalmente entre un baño de sangre y la hora del baño, una tensión infantil de inmadurez es la fuerza creativa dominante de Sokolov, a veces de manera divertida pero más a menudo mundana y molesta. Funciona mejor en su enfoque vertiginoso e inventivo de la violencia, el dispositivo narrativo de la inmortalidad que lo libera de las leyes de la física mientras da nuevas formas a los cuerpos como si estuvieran hechos de Play-Doh. Su travesura sangrienta culmina con un interludio prolongado que sigue a un globo ocular incorpóreo (aparentemente hecho con efectos prácticos, siendo la artesanía engañada uno de los aspectos más entrañables de la película) mientras rueda por los pasillos con la locomoción de un juguete para gatos a control remoto, luego se lanza por el hueco de un ascensor. Ninguna sed de sangre quedará intacta.
Sin embargo, la cualidad adolescente es más profunda que eso y se manifiesta más abiertamente en la holgura que el guión usa como un traje dos tallas más grande porque lo tomó prestado de papá. La mayoría de los ostentosos adornos estilísticos también son artículos de segunda mano; El IMDb de Sokolov dice claramente lo que su trabajo hace obvio, que es que idolatra a “Sergio Leone, Martin McDonagh, Park Chan-wook, Martin Scorsese y, por supuesto, Quentin Tarantino”. Aunque tiene una gran deuda con Bong Joon-ho, cuyo Snowpiercer le da a la película su estructura nivel por nivel, yendo más allá de las limitaciones de la anterior película de Sokolov centrada en apartamentos, Why Don’t You Just Die! Estas señales ya han sido tan plenamente reivindicadas y absorbidas en el vocabulario del cine de acción –en algunos casos, por el propio Tarantino– que, en última instancia, estamos sujetos a una imitación de virtuosismo diluido.
Otros delitos menores afectan principalmente a actores secundarios, reunidos al azar y medio diferenciados entre sí. Los inquilinos que Sokolov y su coguionista, Alex Litvak, se toman la molestia de expresar son prácticamente intercambiables: Heather Graham y Tom Felton son los que más tienen que hacer gracias a su grado relativamente mayor de reconocimiento de nombre. Aunque ambos están bajo la dirección de la manager de Virgil, Patricia Arquette, su Oscar se le escapa mientras ella intenta tímidamente un acento de origen geográfico inalcanzable, mejor estimado en algún lugar de la región de Loweffortshire en la campiña inglesa. La estrella de la industria Myha’la, justo antes de que su perfil superara papeles tan insignificantes e ingratos, también aparece como la hermana de Asia cuyo cautiverio desencadena todo el alboroto. Su vínculo es poderoso, pero para derrotar al mal supremo, necesitarán un poco de ayuda de algunas complejidades de la trama resueltas con pereza.
La dinámica hermana-hermana es solo una de las muchas similitudes compartidas con Ready Or Not 2: Here I Come del fin de semana pasado, la combinación curiosamente similar de Sokolov de escondite hasta la muerte con apenas comentarios de clase que representan el Antz de A Bug’s Life de la otra película. Pero puede que eso no sea una coincidencia; Los festivales de género y los calendarios de estrenos en los meses más lentos necesitan un suministro constante de programación, y no hay camino más seguro hacia las pantallas que asumir la informalidad del Grand Guignol actualmente de moda (Ver también: El menú de 2022). Con la ayuda de una alegre coreografía de lucha, una veintena de arpegios de sintetizador retro y su avalancha de jarabe de maíz, They Will Kill You debería poder arreglárselas con el entusiasmo ingenuo que es el encanto del horror exagerado y de bajo presupuesto. Pero las inspiraciones invocadas y los elementos de la historia se inclinan hacia lo popular y conocido, y el truco recibido se desgasta rápidamente. Una buena regla general (eliminada): si quieres que un personaje cite la inmortal melodía de Monty Python “solo una herida superficial”, tú mismo debes poder generar originalmente algo al menos igual de divertido.
