SNunca será así, cantar bajo la lluvia, pero Trainspotting the Musical no es tan improbable como parece. El camino de ladrillos amarillos que va desde la novela de culto hasta la película y el exitoso musical está tan transitado que era sólo cuestión de tiempo antes de que llegara al West End de Londres una adaptación llena de canciones y bailes de la cruda novela de Irvine Welsh de 1993 sobre una banda de adictos a la heroína de Edimburgo. La película de Danny Boyle de 1996, que celebró su 30º aniversario el mes pasado, ya había establecido Trainspotting como una historia con banda sonora. El musical también incluirá canciones escritas especialmente.
¡De Olivier! y Les Misérables hasta Matilda, Wicked y The Devil Wears Prada, muchos de los mayores éxitos actuales del West End comenzaron como libros. Incluso el éxito mundial Hamilton se inspiró en una biografía de 800 páginas del padre fundador estadounidense del siglo XVIII, Alexander Hamilton.. El otoño pasado, Paddington the Musical se unió a sus filas. Este mes se inauguró en Edimburgo una versión musical de otra novela superventas sobre la década de 1990 (aunque publicada en 2009), One Day, de David Nicholls. El romance entre Emma y Dexter puede ser más típico de un musical que las travesuras alimentadas por las drogas de Renton, Sick Boy y Spud de Trainspotting, pero eso no significa que estos últimos no tengan su lugar en un musical. galés tiene reveló que esta última encarnación se “expandirá” para incluir las adicciones contemporáneas a los teléfonos móviles e Internet.
Una ópera sobre la crisis de los opioides podría parecer igualmente improbable, pero ese es el tema de The Galloping Cure de John Berry, ex director artístico de la Ópera Nacional Inglesa, que se estrenó en el Festival Internacional de Edimburgo de este año. “Si la ópera quiere capturar el espíritu de la época en las artes escénicas, entonces debe encargar historias que tengan mayor impacto”, dijo Berry recientemente, en comentarios un poco menos difundidos que el desaire operístico de Timothée Chalamet. Una forma a veces despreciada por ser elitista ha elegido últimamente temas sorprendentes, en particular la vida de Anna Nicole Smith o el talk show de Jerry Springer.
El realismo social podría parecer una exigencia mayor para una forma de arte tan gloriosamente tonta como los musicales. Pero a menudo enfrentaron tiempos difíciles, desde la Francia revolucionaria hasta el Berlín de Weimar. Éxitos modernos como Dear Evan Hansen abordan la salud mental y los peligros de las redes sociales. Después del auge de los musicales pospandemia, David Hare refunfuñó que “se han convertido en los leylandii del teatro, asfixiando todo a su paso”. Irónicamente, su álbum de rock de 1975 Teeth ‘n’ Smiles fue reeditado en Londres esta semana. Pero tiene razón, especialmente en lo que respecta al predominio de los musicales de máquina de discos (¡Mamma Mia!) y las adaptaciones.
Los musicales son espectáculos caros y reiniciar los favoritos establecidos es una apuesta más segura que una creación completamente original. Hay excepciones: la premiada película Six, sobre las esposas de Enrique VIII, fue ideada por estudiantes de la Universidad de Cambridge y se estrenó en los suburbios de Edimburgo en 2017.
Ya sea una adaptación, una reelaboración o un nuevo trabajo, los musicales pueden mantenerse en sintonía con los tiempos. Renton de Trainspotting es Oliver Twist. Emma y Dexter en One Day son Tony y Maria (West Side Story), pero más comparables. Por oscuro que sea el material, el teatro musical proporciona un escape de los horrores del momento. Como Yip Harburg, letrista de El mago de Oz, darse tono: “Las palabras te hacen pensar, la música te hace sentir un sentimiento, pero una canción te hace sentir un pensamiento”. Elige canciones. Elige la alegría. Elige musicales.
