Paul McCartney hace un fantástico teatro en la Fonda: reseña del concierto

Durante la primera de dos noches en el Teatro Fonda de Hollywood el viernes por la noche, Paul McCartney reconoció el arreglo escalonado que tenía a los VIP en el balcón y al hoi polloi en la pista. “Hola, gente de arriba en los asientos elegantes”, dijo al comienzo del espectáculo. “Ustedes, los pobres de aquí, deben levantarse”. Casi parecía que se refería a un famoso discurso similar pronunciado cuando los Beatles tocaron para la realeza británica en 1963: “La gente en los asientos más baratos aplaude, y el resto de ustedes lo hace si simplemente hacen sonar sus joyas”. “Eso era cosa de John en aquel entonces, pero déjalo en manos de ambos Los Beatles tienen un desconcertante sentido de conciencia de clase.

Por supuesto, cuando el músico vivo más famoso del mundo toca en una sala con capacidad para 1200 personas, todos los asistentes se sienten como VIP. Quizás especialmente aquellos que estaban presentes en la sala y que, quizás más precisamente, tenían motivos para sentirse ganadores de la lotería. Si bien también hubo algunos invitados en la planta baja, la mayoría de los asistentes asistieron a través de un sistema en el que se preinscribieron en AXS y fueron seleccionados para tener la oportunidad de comprar boletos de $200 (o un nivel más caro con bolsas de productos exclusivos). Sin duda, todos los presentes comprendieron el alto nivel de privilegio que tenían por una noche, teniendo en cuenta los comentarios envidiosos de todos sus amigos en las redes sociales que habían publicado sus “perdón” con simpatía. Los cientos de miles de supuestos fans de los Beatles que no sobrevivieron a esta lotería tuvieron que seguir consolándose con el mantra: No es una meritocracia…

Lo que las 1.200 personas que asistieron obtuvieron con esta actuación de 102 minutos, además de eternos derechos de fanfarronear, fue una versión condensada del setlist que McCartney hizo en su gira por estadios el otoño pasado en un ambiente mucho más íntimo, además de dos temas adicionales más raros que normalmente sólo aparecen en pruebas de sonido ocasionales (“Every Night” y “Flaming Pie”). Aunque también tuvieron la oportunidad de comprar algunos productos recién lanzados adornados con su próximo álbum, “The Boys of Dungeon Lane”, no vio nada de ese inminente set, ni siquiera tocó “Days We Left Behind”, que acaba de ser lanzado el jueves como su primer sencillo nuevo en cinco años y medio.

McCartney mencionó “Days We Left Behind”, lo que hizo que la gente creyera que estaba a punto de tocar la balada nostálgica, antes de aclarar a la multitud. “Lo estamos aprendiendo, así que no nos pidan que lo hagamos”, dijo, para luego explicar qué le estaba dando un poco de problemas para ponerlo en práctica en vivo. “Y está en B, pero lo escribí en C, pero por alguna razón está en B… Dije que no, ¡demasiado para mí!” Bromeó, aparentemente atribuyendo la disparidad a un asunto de Andrew Watt. No obstante, hubo gritos de agradecimiento por la nueva canción y McCartney respondió: “Me alegra que te guste”.

Estaba de buen humor (¿y desde cuándo ha estado de buen humor en público?). McCartney respondió a un tipo cerca del frente que llevaba un cartel. “Este tipo ha estado en 146 de nuestros shows. Y es un poco obsesivo, pero nos encanta”. La siguiente canción fue el clásico acústico de los Beatles “Blackbird”, que detuvo repentinamente, después de amortiguar la letra, aunque la mayoría de la multitud probablemente no se dio cuenta. “No se puede volar con los ojos hundidos”, dijo McCartney, enfatizando su confluencia de metáforas accidentalmente mezcladas. Culpó al tipo del cartel 146 por perder el juego. “Hagámoslo de nuevo. Dios mío. Tuve la peor experiencia (una vez). Estábamos presentando el espectáculo y cometí un error como tres veces”. La canción despegó en el segundo intento.

La lista de canciones puede haber sido en gran medida familiar para cualquiera que haya visto sus shows en el sur de California en el Acrisure Arena o el Santa Barbara Bowl el otoño pasado, pero no repitió las mismas anécdotas que solía compartir en la gira del otoño pasado. En cambio, notó la relativa intimidad del lugar, incluso si no era un espacio tan reducido como el Bowery Ballroom de Nueva York, donde realizó tres shows en febrero de 2025, o Pappy and Harriet’s o Amoeba Records, sitios de sus dos shows más pequeños en el sur de California. “Es fantástico hacer estos pequeños conciertos”, afirmó, antes de aclarar: “No es tan pequeño”. Pero, señaló, “es agradable para nosotros ver el blanco de tus ojos”. »

Esto llevó quizás a la oscuridad más rara de la noche: su muy buena personificación de Tony Bennett, aparentemente sin guión. “Pequeños conciertos como este… Vi a Tony Bennett en vivo una vez. Fue fantástico, ya sabes, e hizo esta pieza. Dijo: ‘Tiene una acústica excelente en esta sala. Déjeme demostrárselo. Sr. Sound Man, apague el micrófono'”, y luego McCartney hizo una suave imitación de Bennett cantando una canción, operística, sin amplificación. “No hay micrófonos ni nada, y es genial porque estás en la habitación con él. El sonido salió muy bien. Dije: ‘Wow, eso me encanta’. Luego lo vi en un evento benéfico en el Hotel Beverly Hilton y me dijo: “Sabes, tienes una acústica excelente en esta sala”. Déjame demostrártelo. Sr. Sound Man, apague el micrófono…’ Le dije: ‘¡Tony!“Le creí, ¿sabes?”

McCartney no salió del micrófono para lucirse frente a esta multitud, pero su habilidad para cantar canciones que requieren una buena cantidad de gritos sigue siendo una hazaña más que impresionante, a sus 83 años. Pocos fanáticos acérrimos presentes dudarían de que tener al mejor cantante de rock de todos los tiempos haciéndolo con tanta energía y credibilidad como todavía lo hace casi justifica que el resto de nosotros nos quedemos hasta finales de la década de 2020, independientemente de otros obstáculos actuales que puedan entrar en el balance. Si nunca has oído a McCartney cantar “¡Ayuda!” “antes (y dado que es una canción de Lennon, nadie realmente lo había escuchado cantar antes hasta que la agregó como apertura de su set el otoño pasado), valió la pena quedarse… al igual que la oportunidad de escucharlo nuevamente interpretar canciones familiares tan funky como “1985” y “Lady Madonna” o una canción de amor de hard rock tan tonta como “Jet” o When It’s Time to Cry, el final del popurrí del bis “Golden”. Slumbers”/“Carry That Weight”/“The End” siempre en movimiento. Siempre nos regala sus canciones y sus bailes. Y su almohada.

McCartney lleva ahora unos 1.000 años tocando con la misma banda de crack: el teclista Paul “Wixy” Wickens (que estaba celebrando su cumpleaños, mencionó McCartney), el guitarrista Rusty Anderson, el bajista Brian Ray (que cambia a la guitarra cuando McCartney se hace cargo del bajo de Hofner para los clásicos de los 60) y el portador del trueno Abe Laboriel Jr. Su capacidad de permanencia como unidad es al menos una décima parte más impresionante que la de Paul. longevidad como artista y como ser humano. Como unidad de cinco hombres (sin contar la frecuente sección de trompetas de tres personas), solo tienen dos momentos reales de “jam” durante el espectáculo, pero siguen siendo un poderoso recordatorio de lo que estos muchachos y su líder logran consistentemente, incluso en momentos más reglamentados. Una es la versión instrumental extendida de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix que siempre se agrega a “Let Me Roll It” sin otra buena razón que el hecho de que no necesitan una buena razón; y el otro es el solo(s) de guitarra triplete al final de “The End”, en el que Macca, Ray y Anderson se pavonean en secuencia, dos compases cada uno a la vez, tal como lo hicieron McCartney, Lennon y Harrison en el disco. El amor que el público recibe de este final supera con creces cualquier cosa que sean capaces de devolver, independientemente de lo que diga la canción.

Puede que esto haya sido subestimado, pero maldita sea si McCartney no hubiera traído su espectáculo de láser verde de todos modos. (Sin embargo, no pudo incorporar efectos visuales y de audio explosivos, lo que probablemente explica la ausencia de “Live and Let Die”; simplemente no lo hará sin que exploten bombas en el aire). Hubo una falta de pantallas, lo que en realidad ayudó a que el programa se sintiera más importante a su manera. Aprecié poder escuchar “Now and Then” sin las secuencias animadas de los Beatles que la acompañaron en la gira, lo que me permitió reconsiderar cómo funciona como una simple balada sin el peso de pensar en cómo encaja como una canción de los Beatles… y lo hace bastante bien. Asimismo, fue agradable escuchar “My Valentine” sin distraerse con el dominio del lenguaje de señas de Johnny Depp y Natalie Portman. No es que estos segmentos de video vayan a ser abandonados alguna vez para la próxima gran gira, pero esto fue lo más parecido a un McCartney visualmente desconectado que se puede conseguir, y si alguna vez los accesorios visuales no fueron necesarios, es en un set como este.

“Tenemos que irnos ahora”, dijo McCartney al final. “Tú también tienes que ir”. No se formuló ninguna respuesta a la pregunta, Por qué ¿Estaba haciendo estos programas? A menos que la respuesta sea: ¿por qué preguntar por qué? No hay ninguna gira prevista para la cual esto sería una especie de prueba; es más como si estuviéramos vagamente en medio de una gira perpetua que resultará ser el equivalente de McCartney del extraoficialmente llamado Never Ending Tour de Bob Dylan. Obviamente le gusta jugar, tal vez para no oxidarse hasta la próxima gira completa, porque, como dijo una vez otro de sus contemporáneos, nunca duerme. No se trata de preguntarse qué lo motiva a seguir conduciendo a una velocidad aterradora, sino de escuchar lo que canta el hombre y esperar seguir ganándose la lotería.

Setlist de Paul McCartney en el Fonda Theatre, Los Ángeles, California, 27 de marzo de 2026

¡Ayuda!
Futuro
tengo que traerte a mi vida
déjame rodarlo
Mejorate a ti mismo
déjalos entrar
mi san valentin
mil novecientos ochenta y cinco
acabo de ver una cara
Cada tarde
Ámame
Mirlo
De vez en cuando
señora virgen
tarta flambeada
Chorro
Ob-La-Di, Ob-La-Da
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Hola Judas

(Bis)
Sueño dorado/Cargar este peso/El fin