h¿Cuánto de tu pasado deberías revelarle a tu adorable prometido antes del gran día? Probablemente sea mejor evitar temas muy delicados más cerca de la ceremonia, pero aun así pueden ser planteados descuidadamente por jóvenes bastante ingenuos que suponen que seguramente los gusanos no pueden ser tan grandes ni tan abundantes, o difíciles de volver a poner en la caja.
Esta situación está en el centro de esta película artificial pero divertida, de alto nivel y muy angustiosa del director noruego Kristoffer Borgli; una eurosátira de las aspiraciones burguesas estadounidenses que pretende desconcertar y atroz en el espíritu de Fuerza mayor de Ruben Östlund o Festen de Thomas Vinterberg.
Charlie, interpretado por Robert Pattinson, es un joven historiador del arte británico arrugado y con gafas afincado en Estados Unidos que conoce a la deslumbrante Emma, interpretada por Zendaya, en un café. Deslumbrada por su belleza mientras lee sentada, Charlie se acerca, pero como es sorda de un oído y escucha música con el otro, Emma al principio no escucha su tartamudeo y sus tímidos intentos de conversar, y Charlie, confundiendo esto con desprecio, se siente mortificado. Pero pronto se rompe el hielo, comienza una gloriosa historia de amor y el malentendido se convertirá en una ruidosa anécdota del discurso de boda.
Pero Borgli muestra algo amenazador en esta escena, imponiendo un estilo de psicohorror a los tropos de la comedia romántica. El diseño de sonido es espeluznante, ruidos ambientales extraños que se tragan el silencio, primeros planos inminentes y figuras de madera inquietantes y disonantes en la banda sonora. A medida que se acerca el día de su boda, Charlie y Emma salen a cenar borrachos con sus amigos Rachel (Alana Haim) y Mike (Mamoudou Athie), durante la cual todos se retan mutuamente a decir las peores cosas que han hecho en su vida.
En este punto, aquellos que desconfían de los spoilers o del análisis narrativo deberían mirar hacia otro lado, ya que Emma revela que a los 14 años (interpretada en un flashback por Jordyn Curet) había planeado llevar a cabo un tiroteo en la escuela secundaria, pero no pudo hacerlo, y que su sordera parcial, lejos de deberse a una infección infantil desgarradora como ella afirmó, en realidad fue causada por sostener el arma que agredía a su padre demasiado cerca de su oreja mientras practicaba tiro en el bosque.
Borgli inventa una razón deliciosamente horrible y cínica para que Emma dé marcha atrás. Mientras buscaba el arma escondida en su bolso, la escuela se enteró de que se estaba produciendo otro tiroteo masivo en el centro comercial local, matando a uno de sus amigos; su plan había sido eclipsado y arruinado, así que sólo tenía que olvidarlo. Es un resultado que Bret Easton Ellis podría haber admirado.
Emma espera que todos pasen por alto esta revelación imprudente o acepten su seguridad de que ahora es perfectamente normal. Pero todo el mundo está en pánico. No pueden olvidar lo que escucharon. Charlie siente que su relación perfecta está empezando a deteriorarse.
El drama es, por tanto, una mezcla desenfadada y ofensiva de dos fenómenos americanos: la comedia matrimonial de Hollywood y el tiroteo en el instituto. Parte de su ingenio reside en esta ambigüedad genérica: ¿sátira o thriller? Puede que no estemos seguros del tono en el que se presenta el secreto; su condición de absurdo macabro y negramente cómico depende de que se acepte la recuperación total de Emma. Una tiradora es extremadamente rara en comparación con los tiradores masculinos, pero el guión de Borgli anticipa esta objeción con ejemplos.
Charlie comienza a preguntarse si la tendencia latente de Emma hacia la violencia podría resurgir. Y la película presenta un caso muy serio de que probablemente hay miles de personas así caminando entre nosotros: casi asesinos secretos que no sobrevivieron y regresaron a la normalidad.
La película falla ligeramente en lo que nos cuenta sobre las consecuencias de no cometer el crimen: qué hizo la adolescente Emma y cómo se comportó en las semanas y meses posteriores al tiroteo que le robó la atención. Charlie no está convencido e incluso lo compara con la trama de Lacombe, el Lucien de Louis Malle, pero en realidad da una especie de sensación tranquilizadora sobre qué y quién era ella, y Emma y Charlie seguramente habrían hecho todo lo posible para contarle todo esto a sus amigos, especialmente a la horrorizada Rachel. También está el final, en el que creo que Borgli pierde un poco la calma.
El drama tiene el estilo agudo, inteligente e insípido de su película anterior Dream Scenario, y ambos son superiores a su nada sutil comedia narcisista Sick of Myself. Nos ofrece una provocación, una juego mental de indignación, un colapso psicológico que se articula de manera más ingeniosa que en muchas otras películas concebidas de manera más solemne. Y eso nos da lo que promete en el título.
