La estrella de ‘Scrubs’ Judy Reyes está explotando Hollywood por todo lo que vale

Judy Reyes hace que cada momento cuente.

A principios de este año, la actriz dominicana nacida en el Bronx repitió su gran papel televisivo como Carla Espinosa en el reinicio de la querida comedia médica de ABC, “Scrubs”. Durante solo cuatro episodios, regresó al Hospital Sacred Heart como jefa de enfermeras y madre exhausta de cuatro hijas, a quienes cría junto a su esposo en la pantalla, el jefe de cirugía, el Dr. Christopher Turk (interpretado por Donald Faison).

Si bien los fanáticos solo pudieron ver rápidamente a Carla, quien supuestamente tomó posiciones adicionales en otros lugares, su nombre persiste en el guión.

“Soy como el Señor”, dijo Reyes durante una videollamada reciente con The Times. “Justo cuando crees que te estás saliendo con la tuya, ¡aquí viene Carla!”

En realidad, Reyes divide su tiempo en el set con otro drama laboral de ABC. Ahora en su segunda temporada, “High Potential” ve a Reyes liderar un equipo de solucionadores de crímenes de primer nivel como la teniente Selena Soto, junto a Kaitlin Olson y Daniel Sunjata. “¡No conozco otra manera de ser!” dijo sobre el papel. “¡Los latinos somos tenientes, enfermeras, médicos, etcétera!»

Cuando el Times contactó a Reyes, ella estaba agazapada detrás del escenario del Teatro Lovinger en Lehman College en el Bronx. Hablamos apenas unas horas antes del inicio de”Estilo libre: una historia de amor”, una producción teatral que sigue a dos amantes que se encuentran en un espectáculo de estilo libre y luego se reencuentran en un concierto 20 años después.

Creada y dirigida por George Valencia, con Reyes como uno de los productores ejecutivos, la historia entrelaza la historia de la música freestyle: un género híbrido de hip-hop y pop latino popularizado en la década de 1980 por artistas como Lisa Lisa & Cult Jam, George Lamond y Judy Torres.

“Nuestra existencia misma es política pase lo que pase. Nuestra alegría es un problema para mucha gente”, dijo Reyes. “Es realmente importante para nosotros contar nuestras historias”.

Entre el proyecto apasionante y dos muy bien valorado Los programas de Hulu, que continúan transmitiéndose en la plataforma a pesar de posibles planes para fusionarse en la aplicación Disney+Reyes no da por sentado su estrellato, especialmente en un contexto El modelo industrial de Hollywood que se hunde eso ha dificultado que algunos encuentren trabajo: “Lo estoy disfrutando sea lo que sea”, dijo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

¿Cómo pudiste filmar tanto el reinicio de “Scrubs” como la temporada 2 de “High Potential”?
ABC estaba lista para hacerlo funcionar. Los “Scrubs” llevaban mucho tiempo preparándose. Desde Zach Braff y Donald Faison haciendo su podcast (durante la pandemia), hasta comerciales de T-Mobile… Toda una nueva generación se interesó y se aferró a “Scrubs”). Da la casualidad de que al mismo tiempo estaba sucediendo “High Potential”. Mi gerente se esforzó por asegurarse de que (la filmación) fuera adecuada.

¿Te pareció natural volver al papel de tu personaje Carla en “Scrubs”?
De hecho, este es el caso. Hicieron un buen trabajo al envejecer a todos estos personajes. Todos éramos mayores que los demás. Todos somos amigos que no necesariamente hablamos todos los días (excepto) Zach y Donald (están prácticamente casados), pero fue como si nunca nos hubiéramos ido.

¿Qué ha cambiado en Carla y qué no?
Lo que ha cambiado en Carla es que tiene cuatro hijos, está cansada y es mayor. La pasión que todo lo consume por su trabajo ya no es lo que solía ser porque es física. La vida se está poniendo al día. Sus hijos son mayores, así que todo está cambiando y ella ya no puede esforzarse como antes y tiene que lidiar con eso.

En la temporada 2 de “High Potential”, tu personaje, la teniente Soto, enfrenta un momento de derrota cuando no es elegida capitana. ¿Qué pensamientos te vinieron a la mente mientras ensayabas la escena?
Está extremadamente bien escrito. La derrota es muy relevante como mujer – (y) como mujer de color, como mujer de cierta edad y como mujer de cierta posición. Creo que todos, como actores, podemos identificarnos con no recibir algo que estás seguro de merecer. Pero también hay abandono. Se abre a todas (las posibilidades) porque si no lo haces, entonces estás paralizado. Te detiene en seco. “Bueno, ¿y si vuelvo a sentir esa derrota?” Podrías, ya sabes, pero ¿cuál es tu alternativa? Hay que comer mierda para salir adelante.

Judy Reyes interpreta a la teniente Selena Soto en “High Potential”, liderando un equipo de solucionadores de crímenes de primer nivel junto a Kaitlin Olson y Daniel Sunjata.

(Jessica Pérez/Disney)

Hay momentos en “High Potential” donde tu personaje sostiene una taza con la bandera de la República Dominicana. ¿Cómo encuentras otras formas de incorporar tu latinidad a la historia?
Cuando hicimos el piloto de “Alto potencial”, el departamento de utilería me dijo que tenía una taza en la escena y si quería algo en ella. Pensé: “Mmm, nadie me había preguntado eso antes. ¿Puedes hacer una bandera dominicana?”. Fue en Vancouver y lo tengo desde entonces. Los dominicanos están perdiendo la cabeza en las redes sociales y me encanta. Llena mi corazón.

El resto es simplemente ser yo, que es el objetivo de ser artista. No estoy seguro de cuánto sentido tiene agregar la palabra español, a menos que tengas otros latinos contigo.

latinos no han sido representados históricamente como líderes en Hollywood. ¿Ha evolucionado?
Las cosas progresaron antes de que colapsara la DEI. Ha habido un intento y una búsqueda activos para colocar a personas de color en roles de liderazgo. Estoy agradecido de que haya sucedido. Me entristece que haya pasado a un segundo plano, pero creo que es necesario empezar detrás de la cámara. Debemos defender a los escritores, directores, productores e historias, o correr riesgos y audacia a la hora de elegir el casting.

 ¿Qué ha cambiado en Hollywood y qué no ha cambiado en tu opinión?
Mucho ha cambiado en la forma en que vemos la televisión. Todo se transmite. Ahora todo es una serie limitada. Hay un gran impacto político en lo que se ve y lo que no se ve. Es muy difícil para la gente en este momento y me siento obligado a decir que es mejor porque estoy trabajando. Veo lo difícil que es. Lo mejor que puedo hacer es aprovechar la plataforma y conectarme con otros creativos que quieran seguir adelante, arriesgarse e invertir en historias.

Ahora con el crecimiento monopolios en la industria del entretenimiento, estoy seguro de que probablemente también cambiará a Hollywood.
Esto continúa afectando a la fuerza laboral. La fuerza laboral se verá seriamente afectada. Cuanto más se fusionen, más personas despedirán y más máquinas pondrán en su lugar. Es un momento aterrador.

Estoy agradecido de haber visto a Noah Wyle oponerse a la fusión (Paramount-Warner Bros.). Estoy motivado porque creo que, en última instancia, debemos protegernos unos a otros y proteger el arte durante el mayor tiempo posible.

¿Qué te ancla a ti y a tu arte en una era que a menudo intenta despojarte de tus libertades creativas?
Mi empresa GoodTalk Films, yo y mi socio y esposo George Valencia estamos trabajando con la Liga Femenina del Watford FC para lanzar un club de fútbol femenino latino aquí en Los Ángeles. Nosotros (queremos) capacitar a latinas para que se conviertan en entrenadoras. Es otra forma de llegar a la comunidad y ayudar a las personas a verse a sí mismas. Esto te mantiene conectado con el proceso creativo.

Veo mucho teatro. Hago muchos viajes a Nueva York. Acabo de ver (la adaptación de Broadway de)”Tarde de perros“, producido por Stephen Adly Guirgis. Mi hijo se dedica a las artes y paso mucho tiempo con él y lo ayudo a cantar y actuar. El proceso es lo que hace feliz trabajar con otras personas interesadas en lo mismo.