tLa nueva película de Hulu, Mike & Nick & Nick & Alice, se ha comercializado como una aventura de género salvaje, con muchas reacciones en el festival South by Southwest e incluso críticas entusiastas sobre su supuesta combinación de ciencia ficción, acción, romance y comedia de amigos. Son muchos géneros. Al verlo, me pregunté si la cantidad de elementos en juego pretendía distraer la atención de la forma en que su comedia presenta tres modos ensordecedores y similares. Uno implica que los personajes estén sorprendentemente familiarizados con elementos aparentemente incongruentes de la cultura pop: comienza con un científico jugueteando con su máquina del tiempo mientras canta ¿Por qué debería preocuparme?, una canción específica de Billy Joel de la antigua caricatura de Disney Oliver & Company; Más tarde, hay una larga conversación sobre la profunda familiaridad de un grupo de delincuentes con el programa de televisión Gilmore Girls.
Si esto no suena lo suficientemente gracioso, el guionista y director BenDavid Grabinski encuentra la otra cara igual de divertida: la gente no saber cosas. Los chistes incluyen a un tipo que no ha oído hablar de Winnie the Pooh, un tipo que no sabe el nombre correcto del cloroformo y un tipo que no sabe lo que significa la palabra “recompensa”. Son todos tipos diferentes. La tercera forma de comedia, aún menos sofisticada, en Mike & Nick & Nick & Alice son personajes que dicen malas palabras. ¡Habla de jodida comedia! A veces sus nombres son incluso ofensivos: un chico tiene un apodo, ¡entiendes, Tony Tonto! En cada detalle de la película sentimos la mano dura del guionista, que busca la irreverencia, desesperado por demostrar que ha hecho algo que no se parece a otros escenarios habituales.
La cuestión es que Mike & Nick & Nick & Alice se parece mucho a muchas otras historias lanzadas esta primavera. March’s Ready or Not 2: Here I Come una vez más enfrenta a la reina del grito Samara Weaving contra un grupo de personas ricas que esperan sacrificarla al diablo, en una explosión de blasfemias y pistas musicales irónicas tanto descuidadas como escritas con pereza. (Es el tipo de película que casi provoca risas cuando un personaje usa un sistema de megafonía para decirle a la gente que “se vayan a la mierda” en lugar de usar un lenguaje más educado y amigable con la evacuación). Una semana después del debut de esta película llegó They Will Kill You, que presenta una premisa muy similar (una mujer joven debe luchar contra una serie de atacantes ricos y poderosos adoradores de Satanás en un lugar limitado para salvarse a ella y a su hermana menor) y de la misma manera casi irreverente. humor tonto, aunque este al menos tiene el buen sentido de dejar que se desarrollen una serie de escenas sin mucho diálogo antes de tocar fondo con ocurrencias como “¿quién carajo eres?” y frases con “puta” añadidas al final.
Incluso podría decirse que hay una versión más suave de la inteligente comedia del guionista que se muestra en el mega éxito Project Hail Mary, donde el genio científico Ryan Gosling se comunica con una forma de vida extraterrestre principalmente a través de una adorabilidad jocosa. Sus chistes son más familiares y entrañables, pero el objetivo es el mismo: mostrar la inteligencia de los cineastas que ignoran las convenciones. Llámelo Ain’t It Cool News-core, en honor al alguna vez poderoso sitio web de noticias geek que casi con certeza habría defendido estas películas en una era anterior por representar un pensamiento innovador que complace las sensibilidades del público geek. No es exactamente el desapego irónico de los años 90, sobre todo porque estas películas tienden a esperar que su audiencia sienta genuinamente algo por sus personajes principales. Es más bien un apego medio irónico.
La responsabilidad de esta semi-ironía recientemente resurgida puede atribuirse a varios cineastas diferentes, rastreados en diversas direcciones a lo largo de la historia reciente del cine. Durante años, el principal culpable detrás de la ubicuidad del exitoso chiste recalentado ha sido el ex empresario de los Vengadores caído en desgracia, Joss Whedon, y sus muchos imitadores anónimos en el establo de Marvel, vistos como perpetua y frenéticamente involucrados en peleas ordenadas por el estudio. Pero esta versión actual del alivio cómico es intencionalmente más tangencial y más difícil de reescribir a pedido del ejecutivo. Para bien o (principalmente) para mal, parece que se hace por amor y no por obligación.
También tiende a tener una calificación R, evocando a autores de los 90 como Kevin Smith o especialmente Quentin Tarantino, conocido por salpicar el derramamiento de sangre con diálogos cargados de minucias, o viceversa. Pero a pesar de que estas nuevas películas a menudo yuxtaponen violencia con charla sin sentido, los guionistas no tienden a presionar botones con la misma energía temeraria que Tarantino clásico y, además, las películas de este director no han sonado realmente como Pulp Fiction en mucho tiempo. Las películas de Tarantino del período posterior presentan muchas escenas de diálogo, pero se centran menos en la cultura pop y los debates irritables, a menudo al servicio de escenas de suspenso inusualmente locuaces.
El guionista Shane Black es probablemente una influencia subestimada para los guionistas a quienes les gusta mezclar acción y comedia, y su estilo podría ser lo que algunos de esos escritores tienen en mente. Pero cuando se combina con sangre vanguardista y tiroteos locos, es difícil ignorar el trabajo de las películas de Deadpool, donde Ryan Reynolds interpreta a un superhéroe regenerativo y referencial que hace bromas interminables en medio de secuencias de acción sangrientas y exageradas. Deadpool se analiza con particular claridad durante They Will Kill You, por ejemplo, porque la estrella Zazie Beetz estuvo en Deadpool 2, y sus villanos pueden ser mutilados sin morir, como el personaje de Reynolds.
Estas nuevas películas no rompen la cuarta pared con direcciones directas, como lo hace Deadpool. En cierto modo, esta limitación los hace sentir aún más falsos, porque están tratando de vender las interjecciones de la historia como un comportamiento real, en lugar de una presunción impulsada por un personaje específico que rompe las reglas. A pesar de todo el tedio potencial del sarcasmo de Deadpool, comunica una sensibilidad clara. Estas películas transmiten la energía loca y jocosa de cierto tipo de cómic diseñado para hacer reír conscientemente a niños de 13 años, literal y sinceramente.
No, el daño real causado por el éxito de Deadpool hace una década es más insidioso que sus bromas. Así es como convirtió una película de superhéroes con clasificación R en una salida de facto en ausencia de verdaderas comedias de grandes estudios. Al público todavía le encanta reír, pero convertir películas de acción, terror y ciencia ficción en comedias zalameras permite a las películas aprovechar esa energía para sentirse bien sin preocuparse por cultivar o apoyar talentos cómicos reales. Del mismo modo, tener un grupo de cineastas geek cuya verdadera fortaleza es la coreografía de acción (Kirill Sokolov de They Will Kill You), el terror trepidante (el colectivo Radio Silence de Ready or Not) o, eh, vuelve a mí (Grabinski) el intento de escribir comedia explica por qué estas películas en realidad no son muy divertidas. Por eso también se percibe el humor de The Hail Mary Project; al menos los directores Philip Lord y Christopher Miller tienen una experiencia cómica real que se remonta a la caricatura Clone High y la comedia de acción en vivo The Last Man on Earth.
Sin embargo, el efecto del éxito de The Hail Mary Project bien puede ser similar al de Deadpool: convencer a los cineastas de que el lugar de la comedia se construye como un valor agregado al espectáculo de megapresupuesto, lo que lleva a una mayor irreverencia prefabricada que uno podría encontrar en una clase de escritura de guiones. Obviamente, siempre habrá un lugar para el alivio cómico en películas como esta, especialmente en aquellas que emplean a un actor como Ryan Gosling, quien ha revitalizado su carrera como un torpe protagonista cómico. También funcionan muchas comedias de acción y comedias de terror. Pero no estoy seguro de que películas como Mike & Nick & Nick & Alice o Ready or Not 2 realmente califiquen como estos híbridos de género. Se trata más de actitudes buscando un chiste o de inteligencia buscando un tema. O, a menos que ese sea el caso, guionistas que buscan un acuerdo de desarrollo.
