El ascenso de Lizzo al estrellato fue el tipo de cuento de hadas del que están hechos los sueños pop. Fue músico durante toda su vida, criada en Houston y luego en Minneapolis. Tenía un co-firmante de Prince dos años antes incluso de firmar con un sello importante; luego, tuvieron que pasar otros tres años después de su debut en Atlantic para que el mundo supiera su nombre.
Cuando finalmente lo descubrieron, se hizo difícil escapar de él. En 2019, recibió un disparo tras otro hasta llegar a la cima de las listas. Primero, la animada ruptura de 2017, Truth Hurts, ocupó el primer lugar, luego el empoderador himno pop de 2015, Good as Hell, se unió a la canción en el Top 10. Durante los años siguientes, Lizzo fue imparable a pesar de todas las probabilidades en su contra: era una estrella del pop de piel morena y talla grande que hacía actuaciones atléticas y se vestía tan sexy como sus compañeros flacos. Su imagen era atrevida, audaz y radical, lo que la hacía controvertida para muchos simplemente por existir.
Pero desde 2022, el toque de Midas de Lizzo ha disminuido. No es por falta de intentos: ha lanzado tres nuevos sencillos, todos en la misma línea pop retro de los éxitos que la catapultaron al estatus de platino y a los escenarios de todo el mundo, así como un mixtape más atrevido y pesado centrado en el rap. Organizó desfiles de moda, promocionó su marca de moda Yitty y continuó compartiendo su vida en las redes sociales.
Pero hay mucho que una estrella del pop puede hacer cuando se avecina un juicio por mala conducta. En 2023, apenas unas semanas después de aparecer en la banda sonora de Barbie, tres de sus antiguos bailarines de respaldo presentaron una demanda contra ella, su productora y su capitán de baile. Estas afirmaciones están en marcada contradicción con la feminista progresista que se ha convertido en una heroína del momento de la positividad corporal: Lizzo ha sido acusada de conducta sexual inapropiada, vergüenza por su peso y creación de un ambiente de trabajo hostil. Su exdirector creativo, otra bailarina de respaldo y un cineasta que siguió a Lizzo en 2019 para un documental han respaldado estas afirmaciones. Un mes después, Asha Daniels, una diseñadora de moda, presentó una demanda similar contra Lizzo, alegando acoso sexual y racial y discriminación por discapacidad, aunque un juez dictaminó que Daniels no podía demandar a Lizzo como individuo. Sin embargo, la demanda de Daniels contra la productora de Lizzo aún está en curso.
Lizzo ha mantenido su inocencia. Calificó las acusaciones de “absurdas” y exigió que un juez de Los Ángeles desestimara el caso de sus bailarinas de apoyo, aunque el juez denegó su solicitud. en un Artículo de portada de la revista Nueva York, Además, se defendió, atribuyendo esencialmente las acusaciones a daños a su carácter y carrera.
Para los fanáticos nuevos y antiguos de Lizzo, la demanda destruyó todos los cimientos de la marca Lizzo. Combinada con la tan discutida pérdida de peso en los años posteriores, esta imagen radical y empoderadora de Lizzo comenzó a parecer una farsa. ¿Quién es ella para el público ahora?
Debido a la falta de entusiasmo por cualquiera de sus sencillos recientes, está claro que nadie se ha dado cuenta todavía, y menos Lizzo. Dado que todavía está firmada con Atlantic, sus varios intentos de regresar a las listas durante el año pasado alcanzaron las estrellas, pero apenas causaron sensación. Sus sencillos de 2025, Love in Real Life y Still Bad, estaban destinados a encabezar un nuevo álbum llamado Love in Real Life y tenían todas las características de los megaéxitos de Lizzo amigables con los algoritmos: retromanía funky y acelerada con letras adaptadas a los subtítulos de Instagram sobre cómo girar una mirada para presentarse. Pero ninguno de los dos logró siquiera llegar al Hot 100 (más tarde reveló en Nueva York que estaba planeando un nuevo álbum).
Con el mixtape sorpresa de junio pasado My Face Hurts from Smiling, parecía que Lizzo estaba profundizando en alguna parte. El sonido era menos puro y mucho más relajado que el funk-pop radiofónico en torno al cual había construido su estrellato mundial. Esto podría haber sonado como un placer para los fanáticos de OG, que la conocían de sus días de rap indie, justo ahora con un grupo de amigos repleto de estrellas como Doja Cat y SZA para completar la lista de canciones. Pero ni siquiera eso llamó mucho la atención: casi la mitad de las canciones apenas superaron el millón de reproducciones en Spotify.
Este mes, comenzó un ciclo completamente nuevo con el sencillo Don’t Make Me Love U. Al mezclar a Tina Turner de la era de Private Dancer con Michael Jackson de la era Bad, Lizzo regresa una vez más a su fórmula musical que alguna vez fue exitosa. El video recibe más atención que el resto de su producción reciente: canta sobre la versión más grande de sí misma de Cuz I Love You Era, recreando la portada del álbum mientras abraza su yo pasado. Es un video provocativo que intenta abordar de manera significativa los constantes comentarios sobre su cuerpo, pero no parece que nadie esté interesado en lo que Lizzo tiene que decir.
Queda claro en sus comentarios en Instagram que a pesar de que muchos de los que alguna vez juzgaron su talla se apresuran a decirle lo hermosa que luce ahora. Mientras tanto, aquellos que la vieron como un raro espejo en la cultura pop sienten un trasfondo de traición. Pero el objetivo del vídeo Don’t Make Me Love U, con la esperanza de abordar sus complejos sentimientos y avanzar hacia la “neutralidad corporal” (como lo llamó en la revista New York) a través de una metáfora visual, fue visto menos de medio millón de veces en las dos primeras semanas de su lanzamiento: una sorprendente caída en desgracia para una estrella del pop de un sello discográfico importante. Además, en la era del GLP-1, cuando la mayoría de las celebridades femeninas importantes ahora son peligrosamente delgadas, el mensaje parece más vacío de lo habitual.
No es que no haya más espacio para el sonido de Lizzo. El dance pop kitsch y nostálgico casi siempre tiene un lugar en las listas de éxitos. Aunque las nuevas canciones palidecen en comparación con la energía, el énfasis y la novedad de sus grandes éxitos, siguen siendo legibles. su. Eso fue suficiente para que encontraran sincronizaciones en avances y programas, mientras que la propia Lizzo hizo un regreso llamativo a Saturday Night Live el año pasado, así como al circuito de programas de entrevistas diurnos. Pero sus recientes apariciones en la prensa y en las redes sociales desprenden un tufillo de desesperación, intentando volver al espíritu de los tiempos como lo hizo con tanta facilidad durante algunos años. A principios de este año, hizo comentarios controvertidos sobre los archivos de Epstein en TikTok que tuvo que eliminar. Esta semana reveló algunas cosas sorprendentemente íntimas. detalles tener que esperar hasta ganar su primer Grammy cuando tenía 30 años para perder la virginidad. Ambos llegaron a los titulares, mientras que su nueva música no.
Sus shows han sido muestras más íntimas de su voz, como las mini residencias que realizó en el Blue Note de Los Ángeles y Nueva York. Los shows de Blue Note fueron bien revisado; Una cosa en la que Lizzo siempre se destacó fue en ser animadora dado el tiempo que pasó en el circuito de clubes de Minneapolis. Parece que todavía tiene jugo, pero el público en general que no asiste a estos conciertos ni mira los videos musicales mantiene el jugo de Lizzo en los estantes.
Es una pena perder a una estrella como Lizzo en la corriente principal, una estrella que hacía que los fans que se parecían a ella se sintieran como en casa y poderosos en un mundo que los ignoraba o castigaba por existir. Pero la verdad que duele aún más es que es aún más vergonzoso darse cuenta de que, en primer lugar, es posible que esta versión de ella nunca haya existido. Parece que el objetivo principal de Lizzo en este momento es “mantener” lo que ya perdió. Pero el ascenso a la cima podría ser más largo de lo que piensa.
