“Siéntete como un cachorro desordenado”, me aconseja Julia Crockett, con los ojos brillantes de entusiasmo, como si ya estuviera a medio camino de interpretar a uno. “Sé un cachorro descuidado”, repite con entusiasmo. “Cachorro descuidado, cachorro descuidado”.
Ahora bien, Crockett no me está pidiendo literalmente que me convierta en un animal mientras bebemos café con leche matcha en una cafetería de Lincoln Heights. Pero ese es el verdadero consejo que le dio a Sarah Pidgeon (o “Pidge”, como ella se refiere al actor) cuando se trataba de explotar la apariencia de Carolyn Bessette Kennedy, a quien interpretó, con gran éxito, en la reciente serie de televisión producida por Ryan Murphy, “Love Story”. “Sus sentidos deben haber sido agudizados”, dice Crockett. “Y seguí diciéndole a Sarah: ‘Usa realmente tus ojos para ver el mundo, tocar el mundo, saborear el mundo, respirar por la boca. Fíjate en cada detalle'”.
La conciencia sensorial de Crockett tiene sentido dado que es entrenadora de movimiento, lo que, en términos sencillos, significa que ayuda a los actores a transformarse. Además de enseñar a los artistas cómo personificar una amplia gama de animales (un ciervo en el bosque es uno de ellos, dice Sarah Paulson, clienta convertida en amiga desde hace mucho tiempo), les enseña a hacer cosas como moverse como si tuvieran articulaciones gordas y huesos resbaladizos; camine primero con la nariz; y colapsar sus pechos como si les hubieran roto el corazón. A veces es su trabajo identificar hábitos físicos. “El otro día, en una sesión, me dije: ‘Mueve el trasero'”, dijo Crockett. “Y ella dijo: ‘¿Cómo lo supiste?'”. Por lo general, eso implica desbloquear el espíritu subyacente de un personaje, que ella compara con una “habitación dentro de un actor a la que sólo tienes que encontrar la puerta”.
Para Crockett siempre ha sido obvio que el cuerpo debe considerarse cuidadosamente al contar una historia, y últimamente cada vez más actores quieren participar en el proceso; Ha trabajado en cine, teatro y televisión con su lista cada vez mayor de clientes, que incluye a Emmy Rossum, Cristin Milioti, Austin Butler, Rachel Brosnahan, Luke Kirby, Rachel McAdams y Tommy Dorfman, por nombrar algunos. Le gustaría poder trabajar más con todos ellos, aunque es difícil permanecer en un lugar el tiempo suficiente para hacerlo; antes de nuestra entrevista, Crockett acaba de regresar a su base de operaciones en Los Ángeles después de terminar un proyecto aún no anunciado en Montreal, y luego, se dirigirá a una sesión de espada Katana donde observará a un músico convertido en actor que permanecerá anónimo practicando antes de volar a Kioto con ellos la semana siguiente.
Aunque Crockett generalmente prefiere mantener en privado a las estrellas con las que ha trabajado (“Es una experiencia muy íntima”, explica, una que parece “casi perversa” de contar), sus clientes están más que dispuestos a elogiarla. “Nuestras sesiones juntas antes de filmar nos hicieron sentir como niños otra vez… Fueron exploratorias, sin restricciones, seguras y sin vergüenza”, dice Milioti, quien trabajó con Crockett por su interpretación de Sofia Falcone, ganadora del Emmy, en “The Penguin” de HBO. “Julia me presentó una forma de trabajar que nunca antes había experimentado”, dice Paulson, quien conoció a Crockett mientras se preparaba para interpretar a Linda Tripp en “Impeachment: American Crime Story”, por la que también obtuvo una nominación al Emmy. “Eso fue hace casi seis años y nunca he trabajado en nada sin ella”.
Si es la primera vez que escuchas hablar de un entrenador de movimiento, no estás solo. Si bien esto puede ser un nicho, ciertamente hay otros que lo hacen; “No lo inventé”, dice Crockett. En los conservatorios de actuación, señala, normalmente se requiere algún tipo de clase de movimiento. “Aunque es sólo una clase de baile, se entiende que el cuerpo tiene que hacer el trabajo. cosa“, dice. “Se necesita un cuerpo dinámico, sensible y vivo”.
¿Qué debería hacer Crockett? ser identificada como la inventora de su propio método específico de entrenamiento del movimiento, un cóctel de acondicionamiento y entrenamiento del carácter que desarrolló durante casi 20 años de estudio de los cuerpos. Tisch, graduada de la Universidad de Nueva York, aprendió esta disciplina durante su formación actoral con Nathan Flower, jefe de entrenamiento de movimiento en Terry Knickerbocker Studio, quien notó que ella tenía un talento especial en esta área. En ese momento, ella no estaba completamente convencida; “Pensé: ‘Está bien, genial'”, se ríe Crockett. “Voy a ser una estrella de cine, así que mientras tanto haré esto”. » » Pero durante la mayor parte de la siguiente década, Crockett se desempeñó como instructora de movimiento en el cuerpo docente de escuelas como su alma mater y conservatorios como Maggie Flanigan Studio.
Rossum fue una de las primeras celebridades con las que trabajó Crockett como entrenador; La estrella de “Shameless” se estaba preparando para interpretar el papel de la explosiva rubia de la vida real Angelyne para la serie Peacock de 2022 sobre la vida de la personalidad, y el entrenador de actuación de Rossum recurrió a Crockett para ayudar con el proceso. Este es un ejemplo de un papel para el cual los servicios de Crockett serían útiles: un papel basado en personajes que requiere que el actor interprete a alguien claramente diferente a él.
Crockett y Rossum en el set de “Angelyne”
Como sugiere el nombre, el coaching de personajes se centra en desarrollar la vida interior de un personaje. (El condicionamiento, otro elemento del entrenamiento de Crockett, ayuda a liberar el “instrumento” del cuerpo; es un trabajo enfocado somáticamente que los actores suelen hacer cuando no están en un proyecto). En el caso de Crockett, eso también significa conceptualizar la fisicalidad que puede revelar eso a una audiencia o, como ella dice, “ayudar a alguien a contar una historia con su cuerpo”. De un proyecto a otro –y de un actor a otro– difiere. “Algunas personas realmente responden a ideas o metáforas enérgicas”, dice Crockett (ver: cachorro descuidado). “Algunas personas son muy técnicas… piensa que tu cabeza está más alta, ¿sabes?” En el caso de ayudar a Paulson a transformarse en Tripp, se requirió un poco de ambos; “Se sintió como si a Linda le hubieran roto el corazón. Así que quiero que cedas”, dice Paulson. “No fue simplemente: ‘Vas a jugar al pato. Así es como caminas como un pato’. Era como, “¿Por qué el pato camina así?”. ¿Cuál es la fisiología del pato?
Aplique eso a un papel como el de Bessette Kennedy; “Tenía historias sobre ella como alguien muy magnético, muy cómodo. Tocaba a todos y los hacía sentir como en familia”, dice Crockett, quien revisó la investigación y las imágenes existentes del difunto publicista para ayudar con su conceptualización. “Parecía que debería ser una persona muy sensual”. Esto dio forma a los gestos de Bessette Kennedy en Pidgeon; “Los ojos fueron una parte muy importante”, señala Crockett, al igual que la boca: “(Era) tan importante para mí que ella la dejó relajada y abierta”. Las mordidas de labios y los movimientos del cabello de Pidgeon también fueron una elección intencional. “Se convirtió en una especie de desarrollo de una idea de Sarah Pidgeon”, dice Crockett. “También creo que fue algo que hizo que cuando Sarah lo hiciera, se sintiera como ella”. “Eso es lo útil del trabajo físico”, continúa, “porque llegar a ese nivel de confianza sensual para algunas personas (no necesariamente para Sarah Pidgeon, pero sí para otras) puede significar toda una vida de puta terapia”.
Sarah Pidgeon como Carolyn Bessette en “Love Story”. RC: efectos
Si hay alguien experto en manejar el malestar de un actor, es Crockett, quien está bien adaptado a ello en este punto y, como lo describe Paulson, generalmente imperturbable ante cualquier cosa que pueda hacer sonrojar a la persona promedio. “No hay ningún juicio”, asegura el actor. “Ella se siente muy cómoda haciendo cualquier cosa Tú Inmediatamente me siento cómodo haciendo cualquier cosa. Y sí, incluso los actores de renombre se vuelven cohibidos, razón por la cual generalmente se necesitan algunas sesiones (tres es el mínimo, dice Crockett) para lograr que alguien realmente se abra: “Las primeras veces, él decía: ‘No puedo creer que esté haciendo esto'”, dice Crockett sobre los nervios del primerizo Chris Messina (otro cliente preciado). “Y luego fue muy divertido”.
La mayoría de los clientes disfrutan tener a Crockett con ellos tanto como su agenda lo permite, ya sea en los ensayos, en el set, en una mesa de lectura o, como sería el caso de Paulson, en su sala de estar. En el caso de “Love Story”, Crockett estuvo presente tanto como pudo, tanto físicamente en el set con Pidgeon como a través de FaceTime la noche anterior al rodaje. Logísticamente, cada vez parece diferente; “Tenemos fotografías de Julia en millones de sets de películas, agachada en pequeños rincones, a veces sentada en un remolque con mi perro, a veces en un gran espacio abierto con el director”, dice Paulson, quien suele estar acompañado por Crockett durante el rodaje. En una operación ideal en el set, Crockett puede seguir la película en un iPad conectado a QTAKE, un software de asistencia de video en el set; Dependiendo del nivel de comodidad del director, dará o traducirá notas sobre la actuación. Y cuando los entornos son menos atractivos, dice Paulson, “se esconde en mi tráiler y está en su propio iPad, está en QTAKE, tiene los auriculares puestos y envía mensajes de texto; a veces tengo mi teléfono y lo coloco en un sofá o donde sea, y ella me da notas desde allí”.
Para sus clientes, Crockett funciona, dentro o fuera del set, como una especie de aliado artístico en un proceso que generalmente ocurre en soledad. “El ensayo ocurre en el acto con la cámara, y luego el director hace los ajustes”, dice Crockett. Esto es algo que puede resultar complicado para un actor, especialmente en la televisión, donde los directores van y vienen, señala Paulson, porque el trabajo del actor es “poseer toda la película”. cosa.” Crockett puede ayudarte.
“Siempre salía de nuestro tiempo juntos sintiéndome lleno de energía, vibrando de emoción, en un momento en el que tenía miedo de arruinarlo todo”, dice Milioti. “A veces es fácil perder de vista por qué haces esto para ganarte la vida, porque hay tantas distracciones, tanto ruido. No hay ningún sonido en la habitación con Julia”.
