A Hace diez años, el londinense Alex Peringer intrigó a los círculos de clubes underground con su extravagante visión de la música dance. Estructurados en torno a ritmos vertiginosos e historias irónicas de amantes insatisfactorios y pastillas que salieron mal, sus temas hacían referencia a todo, desde el funky británico hasta la nueva ola y las canciones marineras. Luego vinieron varios años de casi silencio, ahora rotos por este álbum debut autoeditado, How Long Has It Been? El disco reconoce esta ruptura no sólo en el título, sino también en el sonido. En la primera escucha, no podría sonar más diferente de los primeros trabajos de Peringer, con esas discordantes construcciones ahora reemplazadas por el cálido sonido del piano eléctrico Rhodes y un sentimiento aparentemente sincero. Pero persisten rastros de esa excentricidad en esta colección de baladas atmosféricas de pop de cámara.
El disco toma el invierno como tema, aunque parece apropiado para esta época de transición del año, con sus historias de introspección y clima cuestionable en un contexto de arreglos suaves y simples. Un puñado de elementos sutilmente extraños evitan que parezca demasiado pulido o ingenuo: Antes y Después se desliza en una referencia a una “explosión fatídica”; En el dueto de ensueño Two Lovers, los fallos fluyen a través de las teclas parpadeantes y las voces invitadas mumblecore. En otros lugares, los acordes fallan en Black Keys, uno de los muchos instrumentos hermosos y desesperados.
El campo izquierdo florece y el uso del eco recuerda a Arthur Russell de la era World of Echo, mientras que temas como Water of Life y I’m Not Me canalizan el drama melancólico y tranquilo de Robert Wyatt. Al igual que con estos músicos, una parte considerable del encanto aquí proviene del canto deliciosamente poco convencional de Peringer, que oscila entre registros. En la alegre canción principal, suena como si estuviera a punto de derrumbarse cuando nota el nuevo bebé de un ex, antes de socavar todo con un comentario afectuoso. Incluso en las canciones menos serias, estas canciones están llenas de emoción.
También lanzado este mes.
On Bunker Intimations II (Tough Love), una intensa sesión de improvisación de tres días de la banda londinense Índice de música de trabajo se manifiesta como un brillante e inquietante conjunto de grabaciones. Las pistas son tan tenuemente iluminadas y claustrofóbicas como cabría esperar, escondiéndose entre el hipnótico rock espacial y los instrumentales de post-rock, con ocasionales notas juguetonas. balada folklórica e interludio sinfónico. En 1991, Rudy Tambala de AR Kane y Alison Shaw de Cranes grabaron un puñado de viñetas tímidas y confusas como bajo la lluvia. Tres décadas después, estas canciones son objeto de una remasterización y una nueva versión, además de una nueva canción, bajo el nombre Rise (Music From Memory). Su sonido downtempo influenciado por el shoegaze parece atemporal. All Shall Go (Long Gone Are the Old Traditions) es una tormenta frenética de palabra hablada, percusión industrial y texturas dub turbias de Céspedla habitaciónel proyecto de los músicos londinenses Elijah Minnelli, Luke Miles y Nicholas Elson: es denso pero convincente.
