DDebido a la enorme cantidad de dinero con la que Netflix tiene para jugar (el año pasado gastó alrededor de $18 mil millones en contenido) y al número cada vez mayor de suscriptores que tiene que saciar, el transmisor a menudo actúa como un hogar para los bienes no deseados de otras personas, una isla digital de juguetes inadaptados. En un momento, Sony estaba preparando el thriller de tiburones Beneath the Storm para su estreno en cines y filmarse en 2024. Al año siguiente, pasó a llamarse Shiver y su estreno estaba previsto para agosto. Corte a 2026 y ahora se conoce como Thrash, y en su lugar se lanzó sin contemplaciones a Netflix.
Si bien esta puede no ser la descripción más alentadora de Wikipedia de una película técnicamente nueva, no siempre es motivo de preocupación. En 2018, David Ellison consideró que el elegante y aterrador thriller de ciencia ficción Annihilation, de Alex Garland, era “demasiado intelectual” y lo pasó a Netflix para la mayoría de los territorios internacionales. Al comienzo de Covid, Disney vendió la trilogía excepcionalmente excelente de Fear Street a Netflix. El año pasado, Netflix tuvo su mayor éxito hasta la fecha con KPop: Demon Hunters, una película originalmente planeada para ser estrenada por Sony. Pero Thrash no es una excepción a la regla; por el contrario, es la definición misma de lo que suele ser la regla: una cabalgata desordenada, mal editada y completamente chapucera de malas decisiones y énfasis cuestionables. Sólo espero que Netflix lo haya conseguido barato…
Seguramente se podría suponer que sí, dado lo barata que parece la película. A menudo, cuando Netflix compra una película de estudio real, incluso los peores ejemplos lucen un brillo que los separa de los originales estándar de Netflix, pollo por pollo. Pero Thrash, que por cierto es el peor de los tres títulos de esta película, parece que podría haber sido una película original de Sharknado Week para SyFy, mucho más pequeña de lo que esperaríamos de una obra única.
Desde el principio hay una sensación de falta de autenticidad que distrae, una película dirigida por un noruego y ambientada en los Estados Unidos pero filmada en Australia con un elenco mayoritariamente australiano, a excepción de un actor británico que interpreta a un estadounidense. Este es el guionista y director Tommy Wirkola, cuyo trabajo es generalmente conocido por su película de medianoche, conscientemente tonta y desechable. Dirigió el horror zombi nazi Dead Snow y su secuela, así como la comedia de acción de Papá Noel Violent Night y la explicativa Hansel & Gretel: Witch Hunters. La trama aquí es la de los tiburones, pero también la de un thriller de desastres, en el que un huracán destruye una ciudad mientras empuja a una manada de tiburones toro a las calles y casas de aquellos que tienen la mala suerte de seguir allí.
Recuerda mucho a Crawl de Alexandre Aja, que giraba en torno a la misma premisa pero con un caimán, que a su vez recordaba mucho a Burning Bright, que usaba un tigre. Es, con diferencia, el menos eficaz de los tres y no sólo porque los tiburones se han convertido últimamente en villanos abusados en las películas de serie B (el año pasado tuvimos Bikini Shark, Lone Star Shark, Beast of War, Into the Deep y la sorprendentemente aguda Dangerous Animals, entre otras), sino sobre todo porque Wirkola simplemente no se siente como el director adecuado para el trabajo. Sus películas son en gran medida irónicas, prefieren las grandes risas a los grandes sustos, y sin ninguna experiencia real en el arte del suspense o verdadera seriedad, se siente tan a la deriva como sus actores. Deberíamos estar al borde de nuestro asiento, pero cada pieza que debería ser escenificada fracasa, la coreografía siempre se siente un poco fuera de lugar y la edición nunca funciona tan bien como debería (para un director que tan a menudo se ha deleitado con el gonzo gore, los ataques de tiburones de Wirkola carecen de algo realmente desagradable para provocar una reacción que no sea un abucheo sostenido).
Phoebe Dynevor, de Bridgerton, cuyo último thriller de Netflix Fair Play fue injustamente subestimado, está atrapada con un personaje tan cómicamente despreocupado que es difícil pasar mucho tiempo preocupándose por lo que le sucede. Es una mujer en avanzado estado de gestación que ha logrado sortear todos los avisos para abandonar la ciudad hasta que se encuentra sola en su coche cuando comienza la inundación, a punto de dar a luz. Al otro lado de la ciudad, un trío de niños “estadounidenses”, interpretados por actores netamente australianos, deben burlar a los tiburones que dan vueltas en círculos después de que sus crueles padres adoptivos explotan en pedazos. Mientras tanto, Djimon Hounsou, un actor que a menudo merece algo mejor que el género vulgar que le han dado, recibe fragmentos de una laboriosa exposición de tiburones como un biólogo marino que intenta salvar a su sobrina.
En lugar de que el enfoque general permita que se generen diferentes formas de tensión y se sumen a nuestra sensación general de malestar, simplemente elimina toda la sudorosa claustrofobia que de otro modo podríamos haber sentido si nos apegáramos a una de las historias, un enfoque que ayudó a Aja a hacer de Crawl una experiencia aún mayor. Con tantos tiburones vistos casualmente a lo largo de la película, incluso la visión tradicionalmente siniestra de una aleta sobre el agua pierde rápidamente su poder, lo que permite que los tiburones se vuelvan tan molestos como los humanos. Quizás el mejor uso de Thrash sea ayudar a curar a las personas con galeofobia, demostrando que, después de todo, no dan tanto miedo.
