Jesse Kardon ha recorrido un largo camino desde su adolescencia jugando con Ableton en su dormitorio. El DJ y productor de 33 años más conocido como Subtrónica es ahora una estrella establecida del EDM. Durante los últimos 15 años, ha construido una carrera que lo ha llevado desde tocar en pequeños clubes en su ciudad natal de Filadelfia, hasta tocar como cabezas de cartel de otoño en el Sphere de Las Vegas, y luego a una racha histórica de seis espectáculos con entradas agotadas en el Shrine Auditorium de Los Ángeles en diciembre.
En 2022, presentó un set sorpresa en el íntimo y electrónico escenario Do Lab de Coachella, pero este año marca su debut en Indio, California, donde es el artista de dubstep con mayor audiencia, tocando en el enorme Sahara Tent el domingo y 19 de abril. También realizará dos espectáculos en Southland entre sus sets de Coachella en el Fox Theatre en Pomona el martes y en el GV Surf Club en Palm Springs el 18 de abril.
Si el EDM se ha consolidado a lo largo de los años como una fuerza dominante, que comprende casi el 45% Entre el cartel de este año, los artistas de la a veces polarizada escena dubstep/riddim rara vez disfrutan de una plataforma tan importante.
El sonido de Subtronics ha crecido en los últimos años. Su remezcla de “Crystalized feat. Inéz” de John Summit obtuvo elogios, mientras que “Fibonacci, parte 1. 2, » El último de una serie de lanzamientos inspirados en las matemáticas, entrelaza lo melódico y lo pesado. Se destacan “Infinity”, con el también DJ de EDM Grabbitz, y “Contour”, con la cantante Lyrah.
Aunque su trabajo ha evolucionado para incluir paisajes sonoros más melódicos, Subtronics sigue comprometido a llevar a más personas a una mejor comprensión del género que puso su vida en primer plano. Nunca olvidará cómo tocar la batería durante años cuando era niño le enseñó los conceptos básicos del ritmo, y lleva los sonidos ásperos del hip-hop y el trap de Filadelfia que dieron forma a ese sonido en su trabajo actual.
El dubstep afectó su vida de una manera profundamente personal. Cuando era niño, un amor común por el escenario lo acercó a su hermana. Posteriormente conoció a Sonya Broner, la artista de dubstep conocida como nivel superior. Broner es ahora su esposa y colaboran a menudo.
En una conversación remota desde su nuevo hogar en Laurel Canyon, Subtronics habla sobre su histórico viaje en Coachella y comparte sus pensamientos sobre todo, desde qué esperar de su set hasta su legado en el dubstep y más allá.
Esta entrevista está ligeramente editada y condensada para mayor claridad.
Tengo muchas esperanzas de presentarle la música bass a mucha gente nueva porque creo que una marea creciente levanta todos los barcos”, dijo Subtronics.
(Jason Fenmore)
¿Cuál es tu estado de ánimo? ¿Cómo te sientes antes de este fin de semana?
“He estado muy concentrado en Coachella desde que terminamos la gira, que fue hace unas dos o tres semanas. Realmente han sido todos manos a la obra, trabajando incansablemente en esto.
Llévame de vuelta a cuando descubriste por primera vez que tenías reservado Coachella. ¿Fue esto algo en lo que usted y su equipo trabajaron específicamente?
“Honestamente, era un plan de casi varios años en el que ese era realmente el objetivo, y estábamos pensando en las diferentes oportunidades que hemos tenido a lo largo de los años, y las cosas que íbamos a tener en el futuro, y cómo podríamos diseñar una estrategia para poder llegar a Coachella, y eso es lo que era el Santuario. La esperanza era que si podíamos agotar tres (noches en el Santuario), tendríamos una buena oportunidad de conseguir una reserva, y luego agotaríamos una ton Es un momento tan maravilloso en un escenario tan hermoso… mi niño interior y yo estamos completamente enloquecidos.
¿Te tomaste un momento para celebrar?
“Absolutamente, sí. ¿Y sabes qué? Siempre viene en forma de pequeños momentos. Porque entiendo mucho… Tengo estos momentos de ‘pausa’ en los que me digo a mí mismo: ‘Detente y aprecia lo lejos que hemos llegado’. el impostor. Esto está más allá de mis sueños y expectativas más locos. No esperaba llegar tan lejos y solo estaba tratando de aprender a hacer sonidos geniales.
¿Piensas en el contexto histórico, tu lugar en la historia de la música electrónica y en la historia de Coachella?
“Oh, hombre, me encanta esta pregunta, porque es lo número uno. Cuando comencé, además de querer aprender y ser bueno en eso, mi objetivo era contribuir a la cultura y dejar una huella que será recordada, porque realmente me apasiona la historia del dubstep y la música dance. Han ocurrido muchos momentos históricos en Coachella. Y es realmente un gran honor, porque pienso: “Dios mío, hombre”. Como Daft Punk, ¿sabes? Ni siquiera puedo entenderlo, pero eso es lo que más me importa: que me recuerden dentro de años y que esté haciendo cosas que realmente sientan como si hubiera contribuido a la cultura.
Tengo muchas esperanzas de presentar la música bass a mucha gente nueva, porque creo que una marea creciente levanta todos los barcos. Muchos de nosotros tocamos dubstep y bass. Y creo que cada vez que uno de nosotros tiene la oportunidad, realmente se eleva el techo de toda la escena, y estamos todos juntos en esto… hay tantos productores talentosos que merecen poder ganarse la vida con ello. Y cuanto más grande se vuelve la escena, más personas pueden encajar, pagar el alquiler y vivir una vida exitosa haciendo lo que aman.
Subtronics, el artista de dubstep de más alto perfil en el cartel del festival de este año, ve sus actuaciones como una oportunidad para presentar la música bass a las masas.
(Jason Fenmore)
¿Sentiste alguna presión? Y si es así, ¿cómo lo manejaste?
“Sí, definitivamente, porque creo que siento presión desde muchos ángulos. Sentiré presión de los fans más grandes para apegarme a un cierto estilo. Y luego sentiré presión como DJ y productor musical. Y cada vez que tengo estas oportunidades, están tan fuera del núcleo del dubstep, siento el extremo opuesto de la presión, donde es como, deberías leer la sala, ser un DJ, ya sabes, descubrir cuál es su energía. Así que de alguna manera me atrae. Dos direcciones diferentes, y mi respuesta a eso ha sido confiar en mis propios gustos: ignorarlos a ambos, ignorar por completo a los demás, confiar en lo que me gusta y tener fe en que mis gustos son lo que me trajo aquí en primer lugar.
¿Cuál es su principal objetivo para estos programas?
“Hago muchas cosas, pero principalmente me identifico como un artista de dubstep y bass. Así que poder representar eso en una plataforma tan grande ante un montón de personas que no son necesariamente 100% asistentes a festivales de EDM… tocar para ellos es realmente emocionante. Y luego la transmisión en vivo también, es como si hubiera una gran cantidad de espectadores que podrían ser completamente nuevos en la música bass o dubstep, ya sabes, sintonizándonos. Me tomo como una responsabilidad presentarles a la gente la música bass. y contextualizarlo de la mejor manera posible, y también expresarme de la manera más honesta y auténtica posible: tener ese momento de individualidad y singularidad.
¿Qué crees que el público en general podría no entender sobre el dubstep?
“Algo que encuentro interesante es la ola original del dubstep, la primera ola británica, de 2004 a 2008 estuvo en la radio. Era melódico, era musical. No era tan polarizante. Obviamente se volvió más agresivo y se volvió más enorme, llamativo, loco y sobreestimulante a medida que avanzaba hacia los Estados Unidos. Pero estoy buscando encontrar puntos en común. Algo que experimenté mucho cuando comencé a filmar fue estar en un ambiente mal etiquetado. subgénero (como riddim).
El problema es que el riddim ya es un género: el dancehall. Ya existe… No creo que sea algo muy conocido. Debería haberse llamado pantano o algo así… trinchera. Algunos nombres circulaban. Lo llamé “paso tambaleante” en ese momento porque era realmente tambaleante y repetitivo. Supongo que fue el riddim el que se quedó atascado por alguna razón. Estaba tocando para una banda que era mucho más melódica, mucho más teatral, y todos los que se acercaban a mí después de los shows decían: “No me gustan los riddim”. Nunca me gustó el riddim antes, pero escucharlo en tu set… ahora tiene sentido para mí. Así que espero ser casi como un traductor. Mi objetivo es expresarme de forma auténtica y honesta, tocando toda la música original de una manera que tenga sentido para ambos grupos de personas (convencionales y conocedores). »
¿Recuerdas tu primera actuación como Subtronics? ¿Y hay algo de esa época que te llevarás este fin de semana?
La primera vez que estuve en el escenario, como en un salón de baile con mi nombre en la pantalla, como tocando mis propias canciones. Fui el acto de apertura en SoundGarden Hall, que ahora se conoce como Ave. Una de las cosas que más me sorprendió al principio fue que estaba tocando en una fiesta posterior en uno de los peores vecindarios de Filadelfia, uno de los lugares más peligrosos en los que he estado, tal vez en toda mi vida, y estaba parado junto a la puerta principal donde venden drogas y nitroso y entró un extraño, alguien que no conocía, y los escuché decir: “Escuché que Subtronics tocará esta noche. ¿Es esto cierto? E hizo que mi cerebro explotara. Era la primera vez que tenía un fan que no conocía personalmente, y nunca lo olvidaré mientras viva.
