La venerable emisora danesa DR Drama, detrás de “Borgen”, “The Killing” y “Cry Wolf”, deleitará al público en el Grand Théâtre Lumière de Cannes el 24 de abril con su último y ambicioso drama “Harvest”, que se incluye en la competencia principal de Canneseries.
El título destaca en varios niveles. Este es el primer largometraje narrativo de uno de los cineastas más respetados de Dinamarca, Martin Zandvliet, nominado al Oscar por el drama “Land of Mine”, que se centra por primera vez en el mundo rural. “Piense en la ‘sucesión’ con tractores y tradición”, dijo Pernille Munk Skysgaard, directora de ventas de DR Sales.
Celos, culpa, secretos. De hecho, los ingredientes adecuados para un drama mordaz se exponen instantáneamente en el primer episodio. En la imponente granja de la familia Feldumgaard, seguimos a los hermanos adultos Astrid (Katrine Greis-Rosenthal, “Un hombre afortunado”, “Nuevas enfermeras”), Erik (Elliott Crosset Hove, “El puente”, “Godland”) y Thomas (Simon Bennebjerg, “Borgen”, “La tierra prometida”) mientras se preparan para el 65th fiesta de cumpleaños de su padre Gorn (Lars Brygmann, “Dicte”, “Riders of Justice”). Pero la fiesta rápidamente se vuelve amarga y desagradable, como en “Festen” de Thomas Vinterberg, cuando Gorn revela quién heredará la granja.
No Erik, el hijo mayor cuya vida en Feldumgaard es toda su razón de ser. No el segundo hijo, Thomas, que también vive en la granja con su familia, sino la hija menor, Astrid, la chica urbana y profesora de rock’n’roll.
“El legado no debe basarse únicamente en el género o en el siguiente en la fila, sino también en el corazón, el compromiso y la vocación”, explica Gorn a los atónitos invitados al cumpleaños.
Más allá de los conflictos familiares, “Harvest” captura las dificultades de la vida diaria en una granja, la belleza de los cambios estacionales, hábilmente capturados por la directora de fotografía Camilla Hjelm, colaboradora de Zandvliet desde hace mucho tiempo y ganadora del Premio del Cine Europeo por “Land of Mine”.
El reparto estelar lo completan Charlotte Fich (Prisoner, “Unit One”), Joachim Fjelstrup (“Carmen Curlers”, “La chica de la aguja”) y Helene Reingaard Neumann (“Another Round”).
La serie fue producida por Rikke Tørholm Kofoed (“Borgen”, “Prisoner”) para DR, como parte de la alianza New8 de emisoras públicas europeas. Se desplegará en Dinamarca en octubre.
Variedad habló con Zandvliet antes del estreno mundial del programa en Cannes.
¿Cuándo y cómo se te ocurrió la idea del programa? ¿Qué despertó tu deseo de ambientar la historia en un entorno rural?
Martín Zandvliet: Nació del amor por los paisajes naturales de Dinamarca, también capturados en “Land of Mine”. Dinamarca es ante todo una nación de agricultores. Cuando pienso en mi infancia, recuerdo estar sentado en la parte trasera de un automóvil y observar las máquinas cosechadoras y la gente trabajando en el campo. Hoy en día señalamos con el dedo a los agricultores que contaminan y destruyen el medio ambiente. Quería utilizar este espacio rural, pero para contar una historia totalmente diferente, apolítica, más cercana a mí. Un drama familiar.
La mayoría de mis películas tratan sobre los niños y sus relaciones con sus padres. Este fue el caso en “La habitación de Tove”, “Aplausos”, “Un hombre divertido” e incluso en “Tierra mía” hasta cierto punto. Quizás sea por mi educación, mi memoria y mi visión de lo que significa ser niño. Aquí se trata de celos, culpa, secretos.
Empecé a pensar en esta historia hace unos cinco años, escribiendo en una hoja de papel algunas notas sobre los personajes: tres hermanos, un padre y una madre. Quería hacer una historia sin armas, sin persecuciones de coches, sin explosiones. Sólo gente normal y sus relaciones. Hay suficientes programas de detectives, suficientes historias sobre el horror del mundo, suficientes tramas similares. Para mí, las historias sencillas sobre lo que significa ser humano nunca son aburridas.
La serie fue presentada por DR como “Sucesión con Tractores”. Además de “Succession”, ¿cuáles fueron tus otras inspiraciones? Es difícil no pensar en “Festen” de Thomas Vinterberg en el primer episodio…
Me encanta “Festen”, así que sí, eso estaba en mi mente. También pensé en “Into the Wild”, porque hay una escena en la que el personaje principal va a trabajar a una granja. Pero mi visión era crear una serie muy realista, donde verías a los actores y pensarías que eran verdaderos agricultores trabajando. No creaciones de IA.
¿Cuánta investigación hiciste para seguir siendo auténtico y capturar mejor la vida cotidiana en Feldumgaard Farm?
Bueno, he hablado con muchos agricultores, tanto convencionales como ecológicos. Investigué un poco sobre lo que se necesita para convertirse en agricultor y cómo llegar a serlo. No soy un chico de campo, así que fue una verdadera curva de aprendizaje. Recibí ayuda de agricultores/consultores durante el desarrollo y el rodaje. Luego llevé a los actores a los agricultores. Les enseñaron a cosechar, a sembrar, a pelear con una vaca, a conducir tractores y monstruosas cosechadoras. Hacen todo de verdad en la película.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos? ¿El ritmo específico de cosecha de la naturaleza y los rigores del trabajo agrícola? ¿El clima?
Estuvimos 121 días de rodaje, el 80% de los cuales fue al aire libre, así que sí, dependimos mucho del clima, lo cual fue muy difícil. Y tuvimos que aprender cómo y cuándo filmar las tareas agrícolas. Sólo puedes disparar cuando siembran y sólo puedes disparar cuando cosechan, por lo que tienes un límite de tiempo. Entonces, el tiempo debe ser favorable. No se puede conducir por un campo si está demasiado embarrado. Tuvimos que aprender a comunicarnos con tractores, cosechadoras o ganado, sin sentirnos impotentes.
Cuéntanos sobre tu método de trabajo con tus actores, ¿cómo se entrenaron para interpretar a los personajes?
Seleccioné a los actores que se suponía que serían los hermanos, Katrine Greis-Rosenthal, Elliott Crosset Hove y Simon Bennebjerg, quienes se unieron sin saber a quién interpretarían. Sólo quería que desarrollaran una especie de amor por la agricultura, el mundo rural. ¿Lucharían por heredar la finca? ¿Les gustaría vivir allí? ¿Qué clase de hermano o hermana serían? Así que pasaron mucho tiempo pensando en quién querían convertirse como personaje.
Después de seis meses de investigación, vinieron a verme y acordamos quién interpretaría. Creo que esta técnica les ayudó a desarrollar el respeto por su propio carácter. En lugar de buscar respuestas en mí, los obligó a encontrarlas dentro de ellos mismos.
Por supuesto, escribí el guión completo, que tenía 500 páginas para trabajar. Pero permití que los actores crecieran a partir de eso y aportaran lo que querían y lo que necesitaban. Entonces, como dije, se trata de familia, se trata de relaciones, está impulsado por los personajes y no por la trama.
¿Cómo surgió la idea de la decisión del padre de desheredar al hijo mayor y confiar la finca a quien estuviera interesado, a la hija?
Lo que surgió de las conversaciones que tuve con los agricultores fue que uno de los mayores problemas en su cambio generacional es que tradicionalmente sigue siendo el hijo mayor el que hereda, no necesariamente el mejor agricultor. Y ya sea niña o niño, nunca se pide a los hermanos menores que se hagan cargo. Simplemente se les pide que abandonen la granja. Entonces vi esto como un gran dilema, perfecto para una narración dramática. Entonces fue interesante descubrir cómo Astrid aceptó el desafío, su motivación para aceptar hacerse cargo de la granja.
Al principio, es principalmente para irritar y dañar a su hermano Erik. Pero aprende a amar la granja y descubre que está verdaderamente conectada a la tierra, mucho más de lo que pensaba. En cuanto a Erik, la decisión de su padre destruye toda su identidad. No sabe nada más que agricultura, no tiene educación y siempre pensó que la granja sería suya. ¿Qué se supone que debe hacer ahora?
Para mí Thomas es el mejor agricultor, el que debería haber heredado, pero no lo quiere. Esto es lo que sucede a menudo. El mejor agricultor no necesariamente quiere esta vida ni la responsabilidad que conlleva.
¿Podrías hablar sobre tu estilo visual? Creo que hay mucha poesía en la vida del campo, desde el amanecer hasta el atardecer, el “ballet” de los tractores en el campo. Además, creo que su propia esposa, Camilla Hjelm, es su directora de fotografía. ¿Cómo colaboras?
Ella es mis ojos, mi voz, un hombro en el que apoyarme. Ella me ayuda con todo. Es muy nítido, no sólo visualmente, sino también en cuanto a la historia. Muchas de las historias que cuento están inspiradas en detalles de mi propia vida, y ella es muy buena detectando de dónde vienen. Nos gusta trabajar juntos, el cine en particular, lo que está dentro del marco, fuera del marco.
Tuvimos mucha suerte de contar con el apoyo total de DR Drama que nos permitió trabajar con luz natural. Podíamos cambiar todas las direcciones con el sol, mover las escenas a donde estaba el sol, donde queríamos que estuviera, estuviera saliendo o no. Se trata de intentar capturar el momento presente, con cierto valor cinematográfico. Esto es también lo que hicimos en “Land of Mine”.
¿Cómo fue tu primera experiencia como guionista/director de series de televisión?
Disfruté todo. La escritura, el casting, el equipo. Me encantó estar afuera, en este ambiente rural durante un año. Y con el cambio de estaciones, era hermoso. Pero nuevamente, tuve la suerte de contar con el apoyo de DR que sabe y entiende quién soy, mi proceso cinematográfico.
¿Cómo se siente al encontrar finalmente al público con “Harvest”, en Cannes y luego en Dinamarca?
Estoy muy feliz de que el programa haya sido seleccionado en Canneseries, tanto para mí como para el equipo, porque fue un proceso largo. Es una especie de palmadita en el hombro de que algo debe estar bien. Espero que el público se apegue a la historia, el escenario, los personajes, especialmente en casa porque es Dinamarca, muy local, aunque los conflictos familiares (celos, traición) son temas universales con los que muchos pueden identificarse.
¿Qué sigue?
Aún no estoy seguro, aunque me encantaría hacer una segunda temporada. También cocino cosas diferentes: películas en Estados Unidos, un programa de televisión en el Reino Unido y uno en Alemania, además de cosas que desarrollé yo mismo. ¡Ya veremos!
