Nominado al Oscar por “Beaufort” y cocreador de la serie israelí original que inspiró “Euphoria” de Sam Levinson, la segunda serie más vista en la historia de HBO, el escritor y creador Ron Leshem se encuentra entre los abanderados más destacados de una dinámica de lo local a lo global que ha representado una porción significativa de los programas de televisión más inspiradores realizados en los últimos 20 años.
Entonces, una gran pregunta, a medida que los servicios de transmisión global se centran en lo local para los operadores de televisión locales y los operadores de televisión de todo el mundo juegan de manera mucho más segura, ¿dónde deja eso a Leshem ahora?
La respuesta corta es que Leshem está “emocionado”, dice. Variedad antes de una masterclass de Canneseries. “Hay tantas razones por las que debemos vivir hoy en la época dorada de la ficción mundial, y por las que la música independiente puede salvar el drama televisivo tal como ha salvado al cine muchas veces”, dice entusiasmado con su típica pasión.
Leshem predica con el ejemplo. “Nunca ha estado más entusiasmado” con un proyecto desde la primera temporada de “Euphoria” y la ganadora del Oscar “Beaufort” que con “Paranoia”, que está entrando en producción en Brasil con Globoplay y Janeiro Studios.
Aunque tiene su sede en Los Ángeles en asociación con CAA, su sello Crossing Oceans produce principalmente a escala global. Creada con los coguionistas Amit Cohen y Daniel Amsel desde hace mucho tiempo, actualmente, más allá de “Paranoia”, Crossing Oceans tiene una próxima serie en Australia; “Pegasus”, una coproducción europea; “Revolution”, una serie de France Télévisions creada en colaboración con cineastas iraníes, y una temporada adicional de “Bad Boy”, también adaptada como remake estadounidense.
“La ficción mundial se considera una solución económica barata, más bien un nicho exótico y el laboratorio de I+D de Hollywood”, explicó Leshem a Variedad justo antes de Canneséries. “Pero el poder de la ficción mundial no sólo está contenido en los presupuestos (donde en muchos países a veces es posible producir seis temporadas de ficción de alto nivel por el precio de un solo episodio americano), sino que, lo que es más importante, abre la puerta a nuevos escenarios, nuevos mundos y viajes, nuevas energías. Puede reinventar la pantalla. Atrévete. Sorpresa”, añade.
Esto no significa perder audiencia, dice Leshem.
“Necesitamos contar historias ‘vanguardistas’, agudas, audaces, arriesgadas, que traspasen los límites, con un atractivo masivo, diseñadas para sentirse como un evento. La próxima gran audiencia no vendrá yendo a lo seguro. Necesitamos actuar como una comunidad de escritores y productores. Mi misión personal es ayudar a los escritores globales en esta área y ayudar a elevar el sentido de comunidad global entre los creadores de teatro”.
“Amit y yo dividimos nuestro tiempo entre proyectos en los que escribimos cada palabra nosotros mismos y proyectos que producimos en cuatro continentes actualmente”, dice Leshem.
“Son proyectos que desarrollamos con una profunda implicación creativa en colaboración con creadores locales”, añade.
Un ejemplo típico: “paranoia”. Fue descrito durante su anuncio en Mipcom de octubre como “traer a la pantalla personajes poco conocidos de todo Brasil, ambientados en un Río de Janeiro contemporáneo y vibrante, en exhibición como nunca antes”.
“Trabajar con el equipo de drama de Globoplay en Brasil resultó ser el diálogo creativo más inspirador, inteligente y verdaderamente conmovedor de mi vida”, dijo Leshem. “Además, la primera vez que entré a sus estudios en Río, encontré las instalaciones más impresionantes que cualquier cosa en Hollywood, no sólo tecnológicamente, sino también la cultura del lugar de trabajo, la atmósfera humana”.
Leshem vino a Cannes con consejos sobre cómo atraer socios globales. “En general, yo diría: cada espectáculo actual tiene que ser eléctrico”, afirma. Variedad. “Hay cuatro elementos, y al menos dos tienen que ser realmente nuevos para que esto se abra paso y se convierta en un evento: un mundo que nunca hemos visto en televisión, un protagonista con una voz o un viaje que no hemos visto, un género cruzado que no se ha hecho en series, o un lenguaje cinematográfico que inventa algo. Y eso significa que tenemos que ser audaces y tomar riesgos”.
“Euforia” y el viaje
Desde 1998, Leshem trabajó como periodista en Israel, antes de convertirse en editor adjunto y jefe de la división de noticias de Maariv en 2001. Pasó a la televisión en 2005, trabajando en el desarrollo de contenidos para Keshet Broadcasting, donde se convirtió en jefe de contenidos y programación de la cadena, encargándose del desarrollo de programas como “False Flag” y “Prisoners of War”. Este último luego se adaptó a “Homeland” en Estados Unidos.
Sin embargo, como escritor, “sentí que no sería capaz de escribir una palabra hasta que ‘Euphoria’ se rompiera. Inspirado en parte por ‘Skins’, era un retrato de la nueva juventud de Israel. Amit Cohen y Leshem “escribieron en una pizarra: ’17 son los nuevos 25, pero 40 son también los nuevos 25. Estás estancado’. Historias que parecen propias de 25 años, pero cuando se adaptan al cuerpo de un estudiante de secundaria, el infantilismo explota y resulta preocupante. Escribimos: “El sexo es más fácil que un beso”, “Querer es más fuerte que lograr, buscar es más excitante que encontrar”. “Héroes que viven en todas partes excepto en la realidad; la realidad está agotada; persiguiendo la euforia a través de drogas y pantallas, pornografía e ilusiones, buscando un propósito en un océano de vacío. Una generación que lo siente todo y lucha por contenerlo.
Ambientada en 2012 y escrita con Daniel Amsel y Daphna Levin, “Euphoria” “no intentaba ser realista. Era simplemente una fantasía destrozada con una verdad emocional sobre el envenenamiento de la libertad, sobre el amor como respuesta al absurdo y sobre cómo el trauma juvenil da forma a todo el curso de una vida”, recuerda Leshem.
Pero cuando salió la información, Leshem se sintió profundamente frustrado por los resultados. “Por el precio de un solo episodio de un drama americano, podríamos producir siete temporadas, o 60 episodios de un drama de alta gama. El precio es alto: a veces tuvimos que contentarnos con menos de 20 escenas por episodio, no con un ritmo que ilustrara el déficit de atención de aquella época”.
“La versión de HBO tenía 100 escenas en algunos episodios. Filmamos algunas escenas de realismo mágico, pero con el escaso dinero que teníamos, salieron torcidas y las tiramos a la sala de edición”.
Cuando se estrenó el primer “Euphoria” en el canal HOT de Israel en 2012, “nos sentimos incomprendidos y como si no pudiéramos hacer realidad la mayor parte de la visión y las ideas debido a limitaciones presupuestarias”, dijo Leshem. Variedad.
Por lo tanto, Leshem y Hadas Lichenstein pasaron seis años “llamando a todas las puertas de Los Ángeles”, volviendo una vez más a los veinte canales que habían transmitido “Euphoria” y habían explicado analíticamente por qué la serie nunca se haría.
“La regla de hierro en la televisión, a diferencia del cine, era que si el protagonista principal es un adolescente, necesariamente se trata de un drama juvenil que no llegará a un público adulto, ni siquiera a los veinteañeros. Nuestros amigos detrás de ‘Stranger Things’ vivieron lo mismo: 20 canales también lo transmitieron, por esta razón”, recuerda Leshem.
Sin embargo, mientras Hadas Lichtentstein y Leshem presentaban una serie americana, la experiencia de los jóvenes estaba cambiando en el fondo.
Finalmente, Leshem conoció a Casey Bloys y Francsca Orsi, quienes le sugirieron “Euphoria” a Sam Levinson. “Sam es verdaderamente un genio poco común, que logra liderar a 600 miembros del equipo como un verdadero líder sin dejar de ser un artista solitario con los nervios de punta, un pintor y compositor de corazón”, explica Leshem.
“Frannie le pidió que tejiera su propia herida adolescente personal. La adicción de Rue comenzó con los analgésicos de su padre, que estaba muriendo de cáncer. La epidemia de opioides, que se ha cobrado 800.000 vidas en los Estados Unidos y, a veces, docenas de niños en una sola comunidad, era como una cicatriz ardiente, pero abierta, que no había sido tratada en serie”.
Con Levinson a bordo como showrunner, Leshem, quien se atribuyó el mérito como escritor del episodio piloto, tuvo libertad para concentrarse en nuevos programas, lo que logró con extraordinaria energía.
El viaje de la vida de Leshem
Radicada desde 2013 en Estados Unidos, la odisea de Leshem ha sido vivida con pasión y, a veces, con profundos arrepentimientos. Leshem y Cohen se conocieron por primera vez como miembros de la unidad de inteligencia de élite 8200 del ejército israelí.
“Yo era el jefe de la unidad de inteligencia (que supervisaba) las conversaciones de paz palestinas. Éramos conscientes de que muchas potencias, en ambos lados, estaban tratando de sabotearlas”, recordó Leshem.
“Cuando toda esperanza se derrumbó, yo ya era periodista, pasaba todas las tardes mirando fotografías de cadáveres. Sentía que llevaba esta tragedia sobre mis hombros, respirando cada víctima y cada nombre de un niño asesinado”.
La experiencia de Leshem en tiempos de guerra inspiró “Beaufort” y “Valley of Tears”, así como el hilo emocional de toda su carrera: la necesidad de empatía con “el otro”.
En “Valley of Tears”, que ganó el Gran Premio de Mani de la Serie 2020, un joven oficial de inteligencia israelí, Avinoam Shapira, se encuentra con un sirio herido, supuestamente el enemigo. Empieza a charlar con él y descubre cosas en común. Fue entonces cuando llegó uno de los camaradas de Shapira y mató a tiros al sirio.
La serie de Hulu/Arte “No Man’s Land”, que tuvo un desempeño notable en la misma competencia principal de Series Mania en 2020, presenta a Antoine, un ingeniero de construcción consumido por la culpa tras la muerte de su hermana en un ataque terrorista, que cree verla en imágenes de televisión de la milicia kurda YPG.
Minutos después, en términos de serie, cruzó la frontera entre Turquía y Siria y entró en un mundo extraordinario, aunque muy basado en hechos reales, donde se transforma, encuentra un sentido de pertenencia y lucha junto a mujeres soldados de las YPG.
“Tierra de nadie”
VIVIR TAMAÑO
La mayor parte de “Bad Boy”, que fue nominada a los Premios Emmy Internacionales 2025, gira en torno al joven adolescente Dean (Guy Menaster), que pasa gran parte de su adolescencia en un centro de detención juvenil por tráfico de drogas. No es una adolescencia con la que la mayoría de los espectadores de la serie se identificarían fácilmente.
“Al igual que en ‘Euphoria’, me atrajo mucho explorar cómo los traumas o errores infantiles impactan la trayectoria de una persona y su capacidad para sanar y conquistar su propio destino”, dijo Leshem. Variedad.
“Pero lo que ha cambiado en mí desde ‘Euphoria’ es que parece que la capacidad humana de sentir compasión y empatía por los que son diferentes está muriendo, es una epidemia y el drama es la única herramienta que conozco para luchar y creer que podemos transformar el mundo”, añadió.
“Con el debido respeto al principio de lo local para lo local, necesitamos una colaboración mucho más profunda y temprana, entre la escritura, el empaque y la producción, no solo esperar que las historias viajen”, dijo Leshem. Variedad justo antes de Canneséries.
“Especialmente cuando el mundo se sale de control y se aleja de la globalización y la empatía, crear juntos una comunidad dramática global también es lo correcto”. »
Espere anuncios sobre otras series de Crossing Oceans pronto.
“Chico malo”
Cortesía de Sipur
