El primer largometraje de ficción en blanco y negro del chileno Juan Pablo Sallato, “Hangar Rojo”, que narra detalles largamente ocultos detrás del golpe militar que derrocó al presidente chileno Salvador Allende, arrasó en la corriente iberoamericana del 41calle Festival de Cine de Guadalajara (FICG), ganando todas las categorías.
En la categoría Mejor Interpretación, el protagonista de “Hangar Rojo” Nicolás Zárate compartió premio con María Magdalena Sanizo en “La Hija del Cóndor”.
“Es fundamental mirar al pasado para construir un futuro mejor, especialmente en momentos en que el fascismo reaparece”, dijo Zárate en el acto de clausura realizado el sábado 25 de abril.
el cobertizo rojo
El Hangar Rojo Cortesía de Villano Prods.
La sección del Premio Mezcal, que reconoce el cine mexicano, estuvo dominada por “Querida Fátima”, que se llevó los premios a mejor película, mejor director y mejor público. El documental analiza los casos de feminicidio no resueltos y continuos en México, destacados por la madre de la víctima Fátima, de 12 años, Lorena Gutiérrez, quien acudió a la presidenta Claudia Sheinbaum para defender su caso. “La justicia se construye escuchando”, dijo. “Durante mucho tiempo nadie nos escuchó, hasta ahora”.
Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva de Ibermedia, recibió un homenaje del sector en reconocimiento a su incansable esfuerzo por fomentar la colaboración entre los países iberoamericanos.
“Todo lo bueno que ha pasado en mi programa durante más de 28 años ha sucedido en Guadalajara… El programa nació aquí”, dijo Vilardell.
Mientras tanto, el presidente del Directorio del FICG, Guillermo Arturo Gómez, presentó un homenaje internacional al director de “Cisne Negro”, Darren Aronofsky. Aronofsky ha manifestado su profundo afecto por México, calificándolo de su destino favorito. Reflexionando sobre esta profesión, dijo: “Contar historias es la tecnología original de la humanidad. Es lo que nos hace humanos y lo que nos hace mejores. Estar aquí nos recuerda lo vital que es seguir creando”.
La velada culminó con la proyección de la película mexicana “Un hijo mío” de la chilena Maite Alberdi, su híbrido de docuficción que sigue a Alejandra, una mexicana que finge estar embarazada durante meses, desencadenando una compleja crisis psicológica y social que degenera en un escándalo mediático.
“Cuando escuché esta historia por primera vez, me costó creerla”, dijo Alberdi. “La realidad puede ser más sorprendente que la ficción”, dijo Alberdi.
Del 17 al 25 de abril se llevó a cabo el 41° Festival de Cine de Guadalajara.
La industria del FICG extiende su generosidad
La obra maestra de la industria, Guadalajara Construye, vio a la coproducción argentino-española “Pobre Daniel” ganar cinco premios, lo que prácticamente garantiza su finalización. El primer largometraje del actor y dramaturgo argentino Santiago Gobernori, que adaptó su propia obra de teatro, sigue a una pareja cuya vida en común se ve trastocada cuando el hermano de la mujer abandona una clínica psiquiátrica.
el 22Dakota del Sur El Encuentro de Coproducción, que mostró proyectos en desarrollo de América Latina y España, entregó generosos premios en especie, y “The Whisperer” drama de género “(La Susurradora”) de Ale García y Carla Sierra ganó dos de los premios más importantes. “El otro lado” de la compañía colombiana Rhayuela Films, que presentó en el festival el estreno mundial de “El despertar” del fallecido Jaime Osorio, también ganó dos importantes premios en especie.
Ambos proyectos tienen una temática de terror, destacando el creciente interés por el cine de género en México y América Latina en su conjunto. La coproducción franco-colombiana “Nombre y apellido” de Evidencia Films del productor seleccionado en Cannes Franco Lolli de “La Perra” ganó el mayor premio de BDC Prods, dotado con 350.000 dólares, que cubren la preproducción, producción y postproducción del proyecto.
Lanzamientos Iberfest
Con el objetivo de agilizar y facilitar la cooperación entre ellos, 11 festivales de cine iberoamericanos, entre ellos Guadalajara, Sanfic en Chile, Málaga, Lima, Río, Buenos Aires, São Paulo, Morelia, La Habana y Bogotá, lanzaron Iberfest en el FICG, que, según el bogotano Andrés Bayona, optimizará la comunicación entre los festivales, propiciando que se compartan al máximo costos, equipos y materiales.
“Esto rompe el mito urbano de que los festivales compiten entre sí. Es cierto que todos queremos la mejor programación, pero desde hace tiempo hemos aprendido que la colaboración y el encuentro de intenciones comunes siempre nos permiten llegar más lejos en la consecución de nuestros objetivos. La unión hace la fuerza”, afirmó el malagueño Juan Antonio Vigar.
Lanzamientos Iberfest
©FICG / Ana Cristina Rodrígue
Chile saca la artillería pesada
La alegre presencia de Chile como país de honor en el FICG se saldó con paneles, homenajes, clases magistrales y fiestas en abundancia. Al frente del contingente de cerca de 100 delegados estuvieron los cineastas Pablo Larraín, Sebastián Lelio y Maite Alberdi, así como el nuevo Daniel Laguna, secretario ejecutivo del Fondo de Desarrollo Audiovisual de Chile. También se llevaron a cabo conversaciones para revitalizar la coproducción entre México y Chile. Entre los aspectos más destacados del festival estuvo una clase magistral con Pablo y Juan de Dios Larraín de Fábula, conducida por Francisco Ramos, vicepresidente de contenido latinoamericano de Netflix.
“Me dijeron: ‘A los fanáticos del ballet no les gusta el terror y a los fanáticos del terror no les gusta el ballet'”, dijo Darren Aronofsky sobre “Black Swan”.
Darren Aronofsky deleitó a una audiencia repleta en su clase magistral con anécdotas (y algunos consejos) sobre las luchas detrás de la realización de sus aclamadas películas “The Wrestler”, “The Whale” y “Black Swan”, entre otras. Le tomó 10 años hacer despegar “La ballena”, dijo, y finalmente sacó a Brendan Fraser de su relativa inactividad para interpretar el papel que cambió su vida y le valió un Oscar. A pesar de su enorme éxito con “The Wrestler”, conseguir financiación para su próxima película “Black Swan” fue un gran desafío. “Un director de cine me dijo: ‘A los fanáticos del ballet no les gusta el terror y a los fanáticos del terror no les gusta el ballet’. » » Esto le valió a Natalie Portman un Oscar además de otras cuatro nominaciones. Cerró la sesión de una hora filmando una de las imágenes más exuberantes del festival, saltando junto al moderador Gonzalo Lira con el público de fondo.
Darren Aronofsky y el moderador Gonzalo Lira brindan al finalizar la Masterclass Crédito: Diego Gasca
Incentivos al cine en México, Portugal y España
Un panel sobre incentivos cinematográficos en España, México y Portugal reunió a líderes de la industria para analizar oportunidades de financiación y vías de coproducción. Los oradores destacaron la combinación de fondos y reembolsos nacionales de Portugal, el apoyo de España en todas las etapas de la producción cinematográfica (con especial atención en las directoras emergentes) y el nuevo programa de incentivos de México, que ofrece hasta un 30% de crédito fiscal para impulsar la producción local y atraer inversiones globales. La devolución en efectivo de Filma Jalisco también se ha erigido como una herramienta para atraer rodajes en el extranjero. La conclusión fue clara: estos incentivos no son sólo financieros: son puentes hacia la colaboración internacional, y la coproducción se presenta como un motor creativo para contar historias con resonancia cultural a través de fronteras.
Reveladas proyecciones LATAM
Abordando el siempre espinoso tema de la distribución teatral en América Latina, en el festival se dio a conocer una nueva iniciativa de estreno regional en salas para el cine latinoamericano. Liderado por el productor y distribuidor Guillermo Blanco, el proyecto implica gestionar un circuito coordinado de estrenos en toda la región con cuatro películas estrenadas consecutivamente, una por semana, en cada país, en un modelo de gira por América Latina. Según Blanco, “los mismos cuatro títulos se trasladarán de territorio en territorio, replicando su estreno en salas en cada mercado, con una duración estándar de dos semanas por película”. El thriller de atracos “Abracadáver”, del mexicano Pancho Rodríguez, inaugurará las proyecciones en LATAM. La fotografía proyectada durante el fin de semana inaugural del FICG, coronada por un homenaje póstumo al director fallecido en noviembre de 2025.
Ganadores del FICG 2026:
Precio del mezcal
Mejor largometraje mexicano: “Querida Fátima”, Lorena Gutiérrez, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
Mejor dirección: “Querida Fátima”, Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
Mejor Fotografía: Diego Tenorio por “Ciudad de Muertos”
Mejor Interpretación: Oustin de León por “I Am Mario” (“Soy Mario”)
Premio del Público: “Querida Fátima” de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
Premio del Jurado Joven: “La misma sangre”, Ángel Ricardo Linares Colmenares
Largometraje de ficción iberoamericano
Mejor película de ficción iberoamericana: “Hangar rojo”
Mención especial: “Nunkui”, Verenice Benítez
Mejor ópera prima: “Barrio triste”, Stillz
Mejor fotografía: “Hangar Rouge”
Mejor director: Juan Pablo Sallato por “Hangar Rouge”
Mejor guión: Luis Emilio Guzmán por “Hangar Rouge”
Mejor interpretación: Empatados Nicolás Zárate por “Hangar Rouge” y María Magdalena Sanizo por “La hija del cóndor”
Largometraje documental iberoamericano
Mejor documental iberoamericano: “Las chicas escarlatas”, Paula Cury
Mención especial: “Flores para Antonio”, Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor Director: “Scarlet Girls”, Paula Cury
Mejor Fotografía: “La Fabulosa Máquina del Tiempo” Eliza Capai (Brasil)
Premio Maguey
Mejor película: “Made a Kite”, Allan Everton
Mención Honorífica: “Nuestro cuerpo es una estrella en expansión” Semillitas Hernández Velasco, Tania Hernández Velasco
Premio Maguey del Jurado: “I Am Mario” (“Soy Mario”), Sharon Kleinberg
Mejor interpretación: Yuri Gomes y Teca Pereira por “Feito pipa”
Largometraje de animación internacional
Mejor largometraje de animación: “El corazón de las tinieblas”, Rogério Nunes
Hecho en Jalisco
Mejor largometraje jalisciense: “El círculo de mentirosos”, de Nancy Cruz Orozco
Mejor Cortometraje Jalisciense: “Mi Lugar Favorito”, Alejandro Hidrogo Arechiga, Luis Zamarroni, Mariana Salazar y Sergio Campestre
Premio de Cine Socioambiental
Mejor película socioambiental: “Aguas Negras”, Natxo Leuza
Cine de género
Mejor película: “Alfa”, Julia Ducournau
Menciones especiales: “Motherwitch”, Minos Papas; “Hablando con desconocidos”, Adrián García Bogliano
cortometraje iberoamericano
Mejor cortometraje: “Tres”, Juan Ignacio Ceballos
Mención de honor: “Replikka”, Piratá Waurá y Heloisa Passos
Premio Rigo Mora
Mejor Cortometraje de Animación: “Érase en un cuerpo”, María Cristina Pérez González
Mención de Honor: “El fantasma de la quinta”, James A. Castillo
FEÏSAL
Mejor película: “Oca”, Karla Badillo
FIPRESCI
Mejor película: “Aquí se oye el silencio”, Gabriela Peña y Picho García
