BLos megamusicales dependientes del rand llegan a Broadway con la misma frecuencia. Pero podrían volverse un poco más respetables. Quizás ayude que algunas adaptaciones recientes no se hayan centrado tanto en los clásicos fríos. Puede ser exagerado llamar a la película de vampiros adolescentes de 1987 de Joel Schumacher, The Lost Boys, una atracción de culto, y ciertamente es una película divertida, pero no está exactamente en el nivel enrarecido de Regreso al futuro o Rocky. En un nivel puramente técnico, es fácil disfrutar del espectáculo bien elaborado de la versión teatral sin sentirte como si estuvieras en una atracción de un parque temático diseñada para sorprender a los turistas seis veces al día en Universal Studios. (El musical Regreso al futuro, por otro lado, se parecía mucho a esto).
Entonces, como mínimo, a The Lost Boys se les permite tropezar en sus propios términos en el escenario. La historia sigue a la familia Emerson, el hermano mayor Michael (LJ Benet), el joven Sam (Benjamin Pajak) y la madre Lucy (Shoshana Bean), afligida por la culpa, que huye de los conflictos domésticos en Arizona, con la esperanza de empezar de nuevo en la antigua ciudad natal de Lucy, Santa Carla, California. Los niños descubren rápidamente que la fachada punk de los años 80 del paseo marítimo de Santa Clara esconde (apenas) un foco de actividad vampírica. La rebelión aparentemente juvenil de los vampiros atrae a Michael, quien se siente instantáneamente atraído por Star (Maria Wirries), sin darse cuenta de que el líder chupasangre David (Ali Louis Bourzgui) le ha encomendado la tarea de transformarlo. Mientras tanto, Sam conoce a dos futuros cazadores de vampiros más cercanos a su edad, los entusiastas hermanos Frog (Miguel Gil y Jennifer Duka). Los fanáticos acérrimos de la película no deben preocuparse: el programa también presenta a un saxofonista cuyo brillo extremo (¿sudor o aceite?) es objeto de una investigación sin respuesta. (Aquí se trata de un lado excéntrico andante más que de un lado inexplicable de la cultura punk).
La película Lost Boys es más conocida y recomendada por su atmósfera gótica del sur de California. Visualmente hablando, el director Michael Arden adopta este elemento con entusiasmo, utilizando luces de neón en constante cambio, pirotecnia ocasional y espectaculares acrobacias en el aire para crear una experiencia inmersiva en su imponente proscenio de múltiples escenarios. En ocasiones, esto le da a la producción una bienvenida fisicalidad que se transmite a quienes están en el escenario. La famosa escena en la que Michael participa en un ritual de iniciación vampírica y se cae de un puente de ferrocarril, por ejemplo, podría interpretarse aún mejor viendo a cuerpos reales dar el paso. A veces la producción va demasiado lejos con su sensibilidad elaborada y sin gastos; ¿Es realmente necesario descender a una gigantesca postal de Arizona para que sirva de escenario a una escena de conducción que dura unos minutos? Sin embargo, la mayoría de las veces parece un gran lugar donde actúa una banda de rock mediocre.
Esta última distinción no es culpa de los actores; todos desempeñan su papel con sinceridad, aunque puede resultar tentador poner el ‘amplificador’ en el ‘campamento’ de lo que ahora es una pieza de época consciente de sí misma en lugar de un intento de modernidad contemporánea. Los intentos de modernizar el texto manteniéndolo en 1987 se refieren principalmente a expresiones de género y sexualidad: se da a entender que Sam es gay, y uno de los hermanos Frog es interpretado, con gran encanto, por Duka, una mujer joven, a pesar de que su personaje insiste en que se le llame hombre. Lo mismo ocurre con las actuaciones que recuerdan más directamente al trabajo original de la película: Bourzgui puede estar haciendo una especie de imitación de Kiefer Sutherland como un villano carismático, pero nunca suena como si estuviera al frente de una banda tributo.
Sin embargo, sonoramente, tal vez la serie podría haber usado un poco más de energía de banda tributo. Las canciones, del grupo de rock The Rescues, realmente no encajan con la estética punk de la costa oeste de los Vampires, ni siquiera con ningún artista musical particularmente notable de 1987. Algunas pistas tienen un poco de ventaja, pero no mucho en general, suavizadas aún más por algunas rimas terriblemente canosas. The Rescues parecen apuntar más a la balada emo power que a la grandeza del rock gótico, con un deseo genérico por el Broadway moderno en lugar del deseo salvaje de la criatura de la noche. Ciertamente, es un alivio que la serie evite los hits musicales de las máquinas de discos. Al hacerlo, también evita evocar la película, la época o un sentimiento general de disfrute. El hecho de que el famoso saxofonista nunca haga solos durante una canción real parece un detalle revelador.
Las canciones flojas son una señal de advertencia de que The Lost Boys llegarán a una conclusión más emocional de la que realmente respalda el material. Parte de la racionalización de la película, con un personaje en particular excluido por completo, ayuda a centrar la serie. Sin embargo, su afán por redirigir estos recursos hacia las preocupaciones repetidamente dramatizadas de la Madre Lucía difunde parte de la vitalidad (y oscuridad) de la cultura juvenil del material, como si temiera alienar a la multitud mayor de 40 años. El alto valor de producción de The Lost Boys podría hacer que el público más moderno anhele un compromiso más firme con el estilo sobre la sustancia, en lugar de elegir la savia sobre el estilo.
