A Un bikini hecho con hilos de diamantes enredados cubre el torso de la superestrella colombiana Shakira. Canta desde una burbuja rosa que flota en el cielo. Esta es la primera imagen del vídeo musical de su sencillo de 2024. Apuntarque ha obtenido más de 78 millones de visitas en YouTube.
Dada la fama de la reina de la música latina, las conexiones australianas de la escena no son inmediatamente obvias. Pero el mono adornado fue diseñado a medida por Caroline Reznik, graduada de la Universidad Tecnológica de Sydney, y confeccionado a mano en su estudio interior de Sydney.
“La oportunidad que brindan las redes sociales es de otro mundo”, dice Reznik, quien forma parte de una creciente cohorte de jóvenes diseñadores australianos invitados a crear looks para las estrellas más importantes del mundo, a menudo a través de DM. “El alcance puede ser astronómico”.
La primera celebridad en lucir sus creaciones fue Doja Cat. En 2021, apenas un año después de que la colección de graduación de Reznik se volviera viral, la cantante estadounidense mostró su trabajo en el vídeo musical de calles. Esto se extendió a una invitación para colaborar en los conjuntos de Coachella de Doja Cat en 2022.
El equipo de Shakira también llevó a Reznik, ex bailarina, del vídeo musical al escenario. Para la gira mundial de Shakira, Las Mujeres Ya No Lloran, El objetivo era recrear las piezas que construyeron la presencia escénica “pequeña pero humilde” del cantante en la década de 2000. Reznik creó leggings de malla y encaje en capas, que hizo en varios colores para que la estrella del pop los usara todas las noches.
Es comprensible que Reznik se muestre tímido respecto a los otros grandes nombres que han aparecido en su bandeja de entrada, ya que no todas las solicitudes se concretan. Cuando el equipo de Madonna pidió comprar su colección de graduación, por ejemplo, no pudieron ponerse de acuerdo sobre el precio.
A menudo, dado el ritmo frenético de la megaestrella, la distancia desde Australia plantea una barrera para realizar envíos y trabajar a través de zonas horarias.
Antes de la gira Brat de la estrella del pop inglés Charli XCX en 2024, su estilista Chris Horan le envió un correo electrónico a la diseñadora de Sydney Ruby Pedder y le dio un presupuesto para crear los looks que quería. “No hubo encargo, las fechas de prueba fueron todas en Los Ángeles y fue realmente difícil llevar la ropa a tiempo”, explica Pedder. “Terminé haciéndole 13 piezas en dos años, pero ella nunca usó ninguna de ellas. No lo vi”.
Pedder, quien se graduó de UTS en 2021, ha tenido más éxito vistiendo estrellas para presentaciones locales. Después de su primer desfile en la Semana de la Moda de Australia, sus corsés, hechos con metros de seda estampada fruncida a mano, un proceso que puede llevarle hasta tres días, fueron usados en la gran final de la AFL por Katy Perry y en el escenario por la estrella del K-pop Jennie Kim en el desfile de Blackpink en Sydney.
Pedder, que estaba entre el público de Blackpink, dice que la experiencia fue surrealista. “Estaba tan lejos y vi a la pequeña Jennie saltando con mi blusa de mariposa que acababa de coser en el piso de mi estudio hace unas semanas. Pensé: ‘Eso es simplemente estúpido'”.
Bethany Cordwell, artista radicada en Brisbane y diseñadora de vestuario del Queensland Ballet, describe el reconocimiento mundial que se obtiene al vestir a una superestrella como un “comodín”. En 2022, Beyoncé lució un body blanco y negro de Cordwell en la portada de su álbum Renaissance..
El equipo de Beyoncé descubrió a Cordwell en una cuenta de Instagram que defiende los nuevos talentos. Próximo diseñador – y contactado por correo electrónico. La pieza estaba hecha de capas de pequeños triángulos de plástico, cortados a mano de carpetas de documentos de su trabajo ocasional en Officeworks. El efecto es texturizado y parecido a un pelaje.
“Me encantan las cosas brillantes. Me llevé algunos archivos a casa y comencé a jugar con ellos”, dice Cordwell. Fue una de las últimas prendas que hizo en ese momento. “A menudo pienso: ‘¿Qué pasaría si no me diera este tiempo para llegar allí?’ Los últimos años ciertamente habrían sido diferentes.
Reznik, Pedder y Cordwell dicen que sus roces con las celebridades influyeron en la dirección de sus empresas; pero aunque parezca onírico, el impacto material es impredecible.
La reciente experiencia del diseñador de Melbourne Toby Wright lo demuestra. Un gorro de lana de su marca Monphell se volvió viral cuando Jack Harlow lo usó en su saludar video. La forma extraña y el volumen del sombrero provocaron un frenesí en las secciones de comentarios del clip, pero Wright dijo al New York Times que después de esta atención, sólo vendió un sombrero.
Para ganar visibilidad vistiendo a una estrella, los diseñadores de vestuario están a merced de los algoritmos de las redes sociales y de la diligencia con la que las celebridades o sus estilistas los identifican, algo que no siempre están dispuestos a hacer. Esto significa que los diseñadores deben impulsar la asociación ellos mismos buscando material e imágenes, produciendo su propio contenido, republicándolo, etiquetándolo y usando hashtags.
“No es habitual que los propios artistas me den crédito”, dice Reznik. “A veces los equipos lo hacen y luego puedes ganar más seguidores, pero el revuelo en torno a cómo funciona se basa en gran medida en algoritmos”.
En su mayor parte, Reznik, al igual que Pedder y Cordwell, trabaja por encargo. Las comisiones premium que puedan surgir por una asociación con una celebridad son bienvenidas. “Más personas se ponen en contacto conmigo y es más trabajo”, dice.
Pero Cordwell dice que la experiencia no necesariamente cambió su vida, incluso si su trabajo está inmortalizado en la historia de la cultura pop. “Es sorprendente que Beyoncé lo haya hecho, precisamente. Lo mejor de lo mejor”, dice. “Pero eso no garantiza nada más. Así que ha sido un viaje”.
Los tres diseñadores han considerado, o están considerando, mudarse al extranjero para facilitar estas oportunidades. Otro australiano, Connor O’Grady, que fue noticia el año pasado al crear un disfraz para Chappell Roan utilizando cabello humano real, reside en Londres. Pedder, que planea mudarse a finales de este año, cree que será útil estar cerca de estrellas como Charli XCX. Ella dice: “Espero poder encontrarme con ella algún día y decirle: ‘Oye, ¿qué pasó allí?’ »
Pero Reznik, a quien le gustaría expandirse al prêt-à-porter, se resiste a irse. “Me las arreglé para navegar desde aquí”, dijo. “Es un poco más saludable tener mi propio entorno para crear”.
Mientras tanto, el diseñador de moda de Adelaida, Paolo Sebastian, ofrece a la próxima generación un ejemplo de negocio local próspero, de alto nivel y hecho a medida que también atiende a estrellas internacionales. En 2025, el diseñador de marca Paul Vasileff creó un vestido plateado de manga larga para Taylor Swift, usado en su video de El destino de Ofelia. Durante la gira de prensa de Wicked: For Good, Ariana Grande lució un vestido rosa suave de Paolo Sebastian.
Vasileff dice que ver su trabajo en el escenario mundial es extraño y profundamente emocionante, pero tiene una razón “simple” para quedarse en Australia.
“Este es nuestro hogar… La capacidad de realizar este trabajo desde nuestro taller de Adelaida es algo de lo que el equipo está muy orgulloso”.
