Reseña de ‘Hokum’: Adam Scott sobresale como un novelista amargo que se hospeda en una posada espeluznante

No nos equivoquemos, “Hokum” es una fabulosa película de terror para todos los gustos.

Un novelista estadounidense llamado Ohm Bauman (Adam Scott) viaja a la Irlanda rural para marcar la finalización de su exitosa trilogía “Conquistador”. Bilberry Woods, su hotel, afirma que una bruja está encerrada en la suite nupcial donde, hace décadas, los padres ahora fallecidos de Ohm celebraron su boda. Vino hasta aquí para esparcir las cenizas cremadas de sus padres en el único lugar donde puede imaginarlos felices.

Cualquier otro turista podría tener miedo de alojarse en un albergue infestado de brujas. Pero Ohm es tan misántropo que nunca iría a un resort feliz. Para demostrarlo, el guionista y director Damian McCarthy abre su película con el epílogo del último libro de Ohm, un viaje mortal al desierto con un cazador de tesoros español (Austin Amelio) y su niño guía desesperadamente sediento (Ezra Carlisle). Las oscuras torturas que Ohm inventa para sus personajes son tan viles como el fétido jacuzzi de Bilberry.

Y las crueldades de Ohm no son meramente ficticias. Espera a ver cómo abusa de un cazador torpe (Will O’Connell) que se atreve a decir que es un fan. Por si acaso, Ohm también traumatiza a la camarera, Fiona (Florence Ordesh), al final de su primera noche.

Aquí, las brujas son reales… y también lo son los tontos. El guión de McCarthy combina monstruos sobrenaturales con monstruos humanos. La maldad no está coordinada, sino que se asemeja a un circuito de retroalimentación del mal. La solución de Ohm es en parte culpa suya. Aunque la película nunca sale y lo dice, es posible que Ohm haya sido concebido sobre estos cimientos impíos, por lo que tal vez simplemente nació maldito. Sin embargo, Scott lo interpreta como un tipo tan anémico y de sangre fría que es impresionante que “Hokum” nos haga apoyar su supervivencia cuando las personas a las que ofendió preferirían verlo morir quemado.

McCarthy, él mismo irlandés, tiene un don para construir este mundo con detalles vividos: desde las cajas del banco apiladas en la oficina del gerente del hotel hasta los corazones brillantes en el ascensor privado de la suite nupcial. Ah, y es la semana de Halloween, por lo que la parcela de arándanos está llena de tradicionales linternas de nabo con boquitas arrugadas y malolientes. (La calabaza es un vegetal del Nuevo Mundo). He visto demasiados protagonistas escabulléndose por pasillos oscuros, pero la versión de McCarthy de esta imagen es tan visceral que parece como si él realmente hubiera estado allí. Puedes oler el moho.

Clásico es la primera palabra que me viene a la mente para describir este tipo de películas de terror, con su ambientación anticuada y su relativa falta de sangre. Pero el clásico parece demasiado frío y tímido, a pesar de que “Hokum” tiene todos los tropos: figuras amenazantes, campanas que suenan, montaplatos amenazantes. (El escenógrafo Til Frohlich debe haber coleccionado todas las espeluznantes esculturas de querubines en un radio de 60 millas). De alguna manera, la confianza de McCarthy hace que estos clichés parezcan frescos, sacándolos con tanta naturalidad como el larguirucho cazador de O’Connell con una gorra roja pasada de moda. ¿Un disfraz? Ohm le pregunta. No, es sincero.

McCarthy sólo está intentando hacer su propia buena película. Así es como lo logra. Quizás en lo profundo del sótano subterráneo de las ideas cinematográficas, “Hokum” es una versión moderna de los terrores nocturnos de Ebenezer Scrooge, pero no le daría mucha importancia al descontento que cambió la vida de Scott. Scott ha hecho carrera siendo desagradable. (¿Quién puede olvidar que su familia cantó armonías de Guns N’ Roses en cuatro partes en “Step Brothers”?) Probablemente obtendrá una nominación al Oscar cuando aplique sus habilidades a la película biográfica adecuada sobre un titán corporativo que activó todos los interruptores de su conciencia.

Sin embargo, Ohm es más desesperado y miserable que cualquiera de los miserables versos que Scott ha interpretado hasta ahora. McCarthy nos muestra fragmentos de por qué. (Hay un punto de la trama que probablemente verás venir). Sin embargo, en las secuencias de “Hokum” que se desarrollan como una sala de escape, el público encuentra un extraño tipo de optimismo en la determinación de Ohm de sobrevivir. Algo dentro de él todavía piensa que vale la pena quedarse en este mundo. Es un placer verlo ejercitar su excéntrico cerebro.

McCarthy no escribió ningún chiste en la película, pero hay muchos momentos que te hacen sonreír. Uno de los chistes corrientes se refiere a la irritación del hotel porque las cabras cercanas pisotean el capó de los coches estacionados. En lo profundo del bosque, un hombre salvaje llamado Jerry (David Wilmot) explica que la manada se ha vuelto loca por los hongos mágicos. Luego le ofrece a Ohm un sorbo de leche psicotrópica.

La partitura de Joseph Bishara es emocionante con corales que gimen como fantasmas en el viento. Las gotas de agujas de canciones y poemas populares celtas con música hacen que parezca como si cada canto fúnebre irlandés aspirara a volverse tan mórbido como “Más cerca, Dios mío, de ti”. La cinematografía de Colm Hogan presenta sombras ricas y hermosas. pero la mejor parte (y el ritmo de edición de Brian Philip Davis) es que recompensan la atención sin caer en esos interminables e inevitables sustos. (Y tampoco hay aguijones desagradablemente ruidosos).

“Hokum” es agradablemente desordenado. No responde más preguntas de las absolutamente necesarias. Los únicos misterios que quería saber eran estos: ¿Qué tiene McCarthy contra los conejos, que aparecen aquí en múltiples formas, cada uno de los cuales intenta superar a Frank el Conejo en “Donnie Darko”? ¿Y hasta qué punto el cineasta se ve a sí mismo en Ohm? Después de todo, a ambos les gusta inventar personas para destruir.