Hace diez años, surgió un nuevo destino en el centro de la ciudad, trayendo otro espectáculo de arquitectura a Grand Avenue y fortaleciendo las ofertas artísticas de la ciudad. El grande, que alberga la vasta colección de arte de Eli y Edythe Broad, con el objetivo de proporcionar artes gratuitas de clase mundial a las masas.
Originalmente para debutar a fines de 2014 (pero se retrasó debido a complicaciones con la construcción de la austera fachada blanca conocida como “El velo”), el museo de 120,000 pies cuadrados abrió sus puertas el 20 de septiembre de 2015. La demanda pública era tan alta Coloque el amplio sistema de boletos en línea.
Desde entonces, alrededor de 6.7 millones de visitantes han entrado para admirar el arte contemporáneo con nombres de grasa, incluidos Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Kara Walker y Mark Bradford. Exposiciones especiales por gustos Jeffrey Gibson Y Neshatasí como una lista ecléctica de conciertos, proyecciones de películas y Charlas de artistasayudó a apoyar el zumbido entre turistas y residentes.
Pero la primera década no fue todo el sol y las esculturas de Jeff Koons de color arco iris. Muy temprano, las críticas estallaron el diseño no convencional del edificio, lo que atrajo a todo “Apretado” y “no adventoso” a uno “Roure de queso de gran tamaño”. Ha habido historias largas líneas Y Premio de exhibición especial. Cuando la pandemia golpeó, el museo se vio obligado a cerrar por 14 meses Y Licenciatario de 130 empleados. Más recientemente, dos ex miembros del personal han seguido presunta discriminaciónque el museo niega.
A pesar de las críticas y los contratiempos, la gente continuó acudiendo en masa a Bunker Hill para dar un golpe de escalera de escalera de otro mundo y llenar sus flujos de las redes sociales con imágenes de imágenes de imágenes de imágenes de imágenes de imágenes de imágenes de imágenes de imágenes de imágenes Robert Therrien Es escultura de mesa de 10 pies.
Para conmemorar el décimo aniversario de The Broad, aquí hay nueve momentos que se destacan durante la década y un desarrollo importante en el horizonte.
Luces, cámara, kusama
El arte espejo de Yayoi Kusama sigue siendo un atractivo para los principales visitantes.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
Yayoi kusama “Rala de espejo infinito – almas de millones de años luz», La instalación que lanzó aparentemente infinitas publicaciones de Instagram ha mantenido a millones de museos de reservas de reservas que se adaptan fuera de su habitación en el primer piso desde la apertura del museo. Varios cientos de personas al día esperan su oportunidad de romper sus luces LED de constelación que rebotan en los espejos de pared y la capa superficial del agua que rodea la plataforma View.
Comienzan las exposiciones especiales
Cindy Sherman posa en Broad el 7 de junio de 2016.
(Christina House / Los Angeles Times)
En junio de 2016, el museo debutó en su primera exposición especial “,”, “,Cindy Sherman: imitación de la vida“Which featured 120 self-portraits pulled from the Broad’s Collection, the World’s Large Holdings of Sherman’s Photographic Work. Spanning Four Decades, The Exhibition Displayed The Artist’s Transformation Into Myriad Identities-From Cinematic Woman Fatale to Rococo Coquette- MURALS AND FRAMED BLACK-AND-WHITE VIGNETTES, as well as the 1997 feature film she direct, “Asesino de la oficina. “
Esto ha marcado la primera vez que el museo facturó las tarifas de entrada: $ 12 para que los adultos vean este espectáculo.
Una gran cura juvenil
Un hombre cruza un cruce peatonal pintado por el artista venezolano Carlos Cruz-Diez el 14 de septiembre de 2017.
(Imágenes Frederic J. Brown / AFP / Getty)
Llevado al evento de tiempo estándar: LA / LA En toda la ciudad en 2017, el museo ordenó a Carlos Cruz -Diez crear una instalación al aire libre, parte de su “Color aditivo“Serie: que puso la esquina de Grand Avenue y la 2da calle con bandas de verde, naranja y azul. El artista venezolano se ha asociado con estudiantes de secundaria de la Escuela de Artes Visuales y Performas de Ramón C. Cortines para pintar cuatro cruces peatonales que trajeron un color esencial al corredor.
En la vista hasta que sea fanático, el fenómeno público de las obras de arte ha intentado intrépidos peatones a ser cautelosos en el viento cuando tuvieron lugar entre los ciclos de los semáforos y los conductores agresivos esquivados, para capturar la selfie perfecta enmarcada por las bandas de arte ópticas en zigzagging.
Un acento de icono americano
Los instaladores montan “Tres banderas” de Jasper Johns el 31 de enero de 2018, en The Broad, antes de la apertura de la exposición de “Algo que parece verdad”.
(Todos J. Schaben / Los Ángeles)
“Algo parecido a la verdad“ Una encuesta del artista Jasper Johns se reunió en colaboración con la Royal Academy of Arts en Londres, reunió sus pinturas, esculturas, huellas y dibujos para una exposición de 2018 que se alquiló como “Bendecido.“Obras bien conocidas como” Target “(1961) y su bandera estadounidense y pinturas cruzadas suspendidas en homenaje a la leyenda viva, cuyas obras son parte de la amplia colección desde 1978.
Dígalo fuerte …
“La bandera está sangrando” de Faith Ringgold fue parte de la exposición “Alma de una nación: Art in the Age of Black Power 1963-1983” en The Broad, fotografiado el 18 de marzo de 2019.
(Francine Orr / Los Angeles Times)
“Alma de una nación: Art in the Age of Black Power 1963-1983“Celebrado más de 60 artistas negros revolucionarios cuyas obras han adoptado la belleza de la cultura afroamericana mientras mantuvieron un espejo de las injusticias de los derechos civiles que atormentan al país. Esta exposición de 2019 iluminó una luz sobre Betye Saar, Noah Purifoy, Charles White y David Hammons, así como un estilo de obras de arte en el mundo de los trabajadores. The City Style, Africobra Collective of Chicago y Los Ángeles Galería Brockman.
La única aparición de la costa oeste de la exposición de la gira abrió sus puertas con una fiesta cosida de celebridades a la que asistieron Angela Bassett, Tina Knowles y Debbie Allen. El espectáculo incluyó piezas prestadas por las colecciones privadas de gustos de gustos como Spike Lee, Beyoncé y Jay-Z. The Large ha golpeado a Quincy Jones para organizar una noche de interpretación musical en vivo, así como una banda sonora inspirada en la exposición.
Adiós a un filántropo de las artes de Los Ángeles
El empresario y filántropo Eli Broad es fotografiado frente a “Sin título (Munich / Roma) de Cy Twombly” en su casa en Los Ángeles el 26 de abril de 2019.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
El 30 de abril de 2021, multimillonario filántropo Eli Broad está muerto en Los Ángeles. El magnate inmobiliario y de seguros comenzó a recolectar arte a principios de la década de 1970 junto con su esposa, Edythe. La pareja continuó recaudando más de 2,000 obras, incluidas las piezas de Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. Crearon la Broad Art Foundation en 1984, que prestó obras de arte a instituciones de todo el mundo.
Amplio, quien retirado de la vida pública En 2017, dejó una marca indeleble en la escena artística local. Fue presidente fundador del Museo de Arte Contemporáneo, invertido en la creación de un centro de arte en la UCLA y la sala de conciertos de Walt Disney, y fue beneficioso para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Sr. Dob y sus amigos AR
Takashi Murakami fotografiado en el Broad el 18 de mayo de 2022.
(Michelle Groskopf / para tiempos)
El artista japonés Takashi Murakami y su alter ego caricatural con orejas de ratones, el Sr. Dob, aterrizaron en 2022 con un desfile de esculturas de hongos trippy cubiertos de ojos de anime y una pintura de 82 pies de largo se casan con el taoísmo tradicional con un manga moderno. Lo inmersivo “Camina sobre la cola de un arco iris“La exposición ha presentado experiencias de realidad aumentada que permiten a los visitantes usar teléfonos inteligentes para traer una nueva” vida “a la aplicación de Instagram, se aferraría a la aplicación de Instagram, se ahorraría una versión metálica en miniatura de usted, un avatare folclórico cómico, pero estaban de pie o un par de futuros futuros, en el comicly.
Una explosión de arte pop
Algunos del arte de Keith Haring exhibido en The Broad el 23 de mayo de 2023.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Por primera vez en Los Ángeles, una gran exposición de obras de Keith Haring hizo su debut, llenando 10 de las galerías del museo con una vida de sus atrevidas líneas negras y colores electrizantes. “El arte es para todos»Los invitados transportaron desde 2023 DTLA hasta 1980 en el centro de Nueva York. La colección de más de 120 artículos incluyó dibujos de metro, fotos de regreso, videos antiguos, carteles activistas que atraen la atención sobre las causas de la época (incluida la conciencia del apartheid y el SIDA), así como una recreación de Soho Boutique de Haring Taller. Se estimó que había atraído multitudes más grandes que cualquier otra exposición grande: más de 170,000 visitantes.
Carta de amor a las mujeres negras
Una porción de “Mickalene Thomas: All About Love”, en The Broad.
(Christopher Knight / Los Angeles Times)
En mayo de 2024, The Broad lanzó la primera gira internacional importante de “”Mickalene Thomas: Todo sobre el amor“, Una exposición dedicada a las mujeres negras. Thomas representó sus musas en posturas dignas, glamorosas, sensuales y exuberantes, usando todo, desde pintura acrílica hasta brillo y diillos de diario de descuento de Nueva Jersey. Mujeres con espacios seguros reconfortantes.
A lo largo del espectáculo, hubo áreas en las que descansar, recordar, aprender y regocijarse. Y un programa público vinculado a la exposición incluyó talleres de cuidado personal, música en vivo de músicos de mujeres negras, así como una muestra diversa de actores queer-up-up-up.
Una expansión en progreso
Representación exterior del futuro gran expansión de Hope Street.
(Gracieuse of the Broad. © Diller Scofidio + Renfro (DS + R))
En abril, el mar tenía un ceremonia de la revolución Para su próxima expansión del edificio, que debería agregar 50,000 pies cuadrados al museo, ofreciendo un 70% de espacio de galería adicional. Con una entrada a Hope Street, la adición de concreto suave se abrirá en la estación de metro de Grand Avenue Arts / Bunker Hill.
Tiene lugar en 2028 antes de los Juegos Olímpicos de Verano, el nuevo diseño, elaborado por la firma de arquitectura original del edificio, Diller Scofidio + Ingresos – Entregado con un precio de $ 100 millones e incluirá nuevas galerías, lecciones al aire libre al aire libre y espacios de actuación en vivo. Las renovaciones también ofrecerán a los clientes la oportunidad de acceder a “la bóveda”, el espacio de almacenamiento de arte en el segundo piso que hasta ahora ha sido visible solo a través de las ventanas de las escaleras.
