Lo primero que pensé al enterarme de que “Amadeus”, la obra y película premiadas, se había convertido en una miniserie que se transmitirá el viernes en Starz, fue “bueno, eso podría ser interesante”. Y, por supuesto, es posible, aunque una película de éxito rara vez mejora si es el doble de larga, y dado que el dramaturgo Peter Shaffer también fue el guionista y Miloš Forman el director de la película, el proyecto también me pareció una especie de misión loca.
Sin embargo, la estupidez a veces puede producir buenos resultados; Hay algunos buenos resultados aquí y otros no tan buenos. Podría decirse que es menor que la suma de sus partes; Si bien al final no me conmovió como seguramente se suponía que debía hacerlo (la serie de cinco partes es un poco repetitiva, un poco agotadora), hubo mucho que amar en el camino. Resultó interesante.
Escrita por Joe Barton (creador del maravilloso thriller sentimental navideño “Black Doves”), esta nueva “Amadeus” de alguna manera califica como una interpretación y una nueva versión. Por naturaleza, una obra evoluciona de una representación a otra, dependiendo del director, actores, diseñadores, etc., manteniendo intacto el texto. (Por lo general.) (Como escribió el crítico de teatro del Times, Charles McNulty, reseñando una reposición en el Pasadena Playhouse en febrero, cada puesta en escena de “Amadeus” “tiene un pie en la Viena de Mozart y otro pie en el período en el que se desarrolla la producción”.) En una nueva versión cinematográfica, incluso el texto está en juego. “Amadeus” de Barton hace ambas cosas, honra la estructura, los temas y los eventos de Shaffer al tiempo que agrega muchos negocios nuevos (tienen que llenar ese tiempo extra con algo, y de alguna manera no era más música) con efectos variables.
Shaffer construyó su obra a partir del rumor real, completamente infundado, de que Mozart (Will Sharpe) fue envenenado por Antonio Salieri (Paul Bettany), un compositor rival en la corte vienesa del emperador austríaco José II (Rory Kinnear); aunque, como narrador poco fiable, lo único que importa es que Salieri, al contar su historia del futuro, cree que de alguna manera es responsable de la muerte del compositor. El argumento de la pieza es el siguiente: cuando era joven, Salieri pidió a Dios que lo convirtiera en un gran y famoso compositor; lo ha hecho bien, pero está celoso y confundido por el recién llegado Mozart, un talento mayor que parece ser un canal para la inspiración divina de la que carece Salieri, al mismo tiempo que es vulgar, ruidoso, licencioso y seguro de su superioridad de una manera que otro compositor podría encontrar insultante. (También es, comparativamente, un espíritu puro e ingenuo.) Entonces, como compositor de la corte y mecenas de Mozart, decide hacer todo lo posible para socavar al recién llegado (gran parte de la trama tiene que ver con estas travesuras, con algunas nuevas insertadas por Barton) y finalmente decide que lo único que puede hacer es asesinarlo.
Antagonista que se siente protagonista, Salieri es el personaje principal de la obra y, en gran medida, de la película, mientras que Mozart funciona como el instrumento involuntario a través del cual Salieri pierde su fe en Dios. Barton desarrolla el papel de Mozart centrándose en su vida hogareña, que llena de discordia y desafíos que él mismo ha creado. El libretista Lorenzo Da Ponte (Enyi Okoronkwo) es ascendido a líder de los fiesteros y tentadores y se presenta en la puerta de Mozart envuelto en mujeres. La esposa de Mozart, Constanze (Gabrielle Creevy), está mucho más presente aquí que antes, extendiéndose a escenas ambientadas después de la muerte del compositor. Ella se convierte en el oído en el que Salieri vierte sus confesiones de su vejez, y en un episodio aún posterior recibe la visita de Alexander Pushkin (Jack Farthing), el escritor ruso que desea escribir una obra basada en la leyenda de Mozart-Salieri. (Pushkin en realidad escribió su “Mozart y Salieri”, que fue considerado la inspiración para “Amadeus”. ¡Meta!)
Los actores son todos muy buenos. Elegir al sexy y apuesto Sharpe como Mozart (un gran contraste con el Tom Hulce de la película, con su energía de Harpo Marx y su extraña risa explosiva) indica que se trata de una interpretación seria del material. (Los créditos iniciales animados, en los que se destripa una oveja para hacer cuerdas de violín, subrayan esta impresión). Bettany también es más tranquilo, más monacal como Salieri que su predecesor en la pantalla, el ganador del Oscar F. Murray Abraham. La serie, que puede rayar en el melodrama, con el director principal Julian Farino acumulando montajes con flash y efectos de cámara borrachos, es mejor cuando estos dos simplemente están hablando; Mozart es incapaz de reconocer la antipatía de Salieri a través de su supuesta cordialidad (es así de simple), y Salieri está honestamente intrigado por Mozart a pesar de sí mismo.
Las películas biográficas son sospechosas como clase, aunque “Amadeus”, que es claramente una obra de la imaginación, obtiene al menos un pase parcial. La serie, filmada en Bucarest, Hungría, no lejos de Viena, recrea algunos eventos documentados, incluido el famoso duelo de piano de Mozart con Muzio Clementi y el funeral de su estornino, y está, por supuesto, llena de pompa de época. Podemos vislumbrar “El rapto en el serrallo”, “Las bodas de Fígaro” y “La flauta mágica”: las óperas, con la excepción del “Réquiem” inacabado que aparece en la trama final de Salieri, son prácticamente las únicas obras mencionadas aquí porque tienen tramas y personajes y pueden usarse para sugerir motivaciones psicológicas cuestionables por parte del compositor. “Don Giovanni” de alguna manera evoca los problemas del padre de Mozart. (No sabrías por “Amadeus” que el hombre escribió 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, etc.)
Se respetan los hechos biográficos más amplios, pero “Amadeus” es fundamentalmente ahistórico y, en ocasiones, inverosímil: sólo se puede confiar en él como televisión.
