La presión para aprobar un proyecto de ley de crédito fiscal para posproducción a través de la Legislatura de California recibió un impulso el viernes por la noche cuando la California Post Alliance anunció que la Academia de Televisión se había unido a la lucha.
La noticia de la decisión de la Academia de TV se reveló durante el ayuntamiento de California Post Alliance (CAPA), al que asistió el congresista de California Nick Schultz, quien defiende el proyecto de ley para crear un incentivo fiscal específico para la postproducción. La Academia de Televisión confirmó su apoyo a la legislación en un comunicado dirigido a Variedad.
“Con más de 20.000 de sus miembros viviendo en todo el estado de California, la Academia de Televisión apoya esta legislación para mantener el trabajo de postproducción aquí, donde viven muchos de nuestros miembros”, dijo un portavoz de la Academia de Televisión.
La reunión de CAPA atrajo a unas 200 personas a Evergreen Studios en Burbank.
“Su defensa envía un poderoso mensaje de que preservar los empleos en la comunidad de posproducción de California es esencial para el futuro de la televisión”, dijo la presidenta de CAPA, Marielle Abaunza, sobre el apoyo de la Academia de Televisión.
Schultz, un demócrata que representa el área de Burbank, presentó la AB 2319, que crearía un incentivo fiscal específico para el trabajo de posproducción, incluso si la película o el programa de televisión se filmaron en otro lugar. Schultz ocupó un lugar central en la reunión del viernes, explicó el proceso e instó a los editores, músicos, especialistas en efectos visuales y otros profesionales de la posproducción a apoyar el esfuerzo.
“Mis dos vecinos de al lado trabajan en postproducción”, dijo Schultz. Variedad antes de la reunión. “Tengo vecinos en mi vecindario que no han trabajado desde hace más de un año. En un momento en que a la gente le cuesta confiar en su gobierno, este es un tema bipartidista. Se trata de permitir que la gente trabaje y haga lo que ama”.
California experimentó una pérdida de más de 4.400 puestos de trabajo y 500 millones de dólares en salarios anuales, desglosados en 268 millones de dólares en salarios directos para los trabajadores por turnos, 120 millones de dólares en salarios pagados a empresas proveedoras y otros 119,5 millones de dólares en salarios respaldados por los gastos de los trabajadores de posproducción, según las estadísticas presentadas en la reunión.
El proyecto de ley ya fue aprobado por el Comité de Arte, Entretenimiento, Deportes y Turismo y por el Comité de Ingresos e Impuestos de la Asamblea. “Donde estamos ahora, el proyecto de ley está en las asignaciones”, dijo Schultz. “El viernes descubriremos qué proyectos de ley sobreviven y pasaremos a votación en la Asamblea en pleno y cuáles no.
“He considerado este proyecto de ley mi prioridad número uno este año. Lo acompañamos con una ‘solicitud’ presupuestaria de 100 millones de dólares para ayudar a lanzar el programa. Si sale de las asignaciones el próximo viernes, durante las próximas tres o cuatro semanas lo someteremos a votación plena en la Asamblea.
“Soy cautelosamente optimista en cuanto a que obtendremos apoyo bipartidista basado en algunos de los votos bipartidistas que hemos tenido en los comités de políticas”, dijo Schultz. Variedad.
AB 2319 proporcionaría un incentivo fiscal del 35 al 50% para el trabajo de posproducción realizado en California. El actual programa de crédito fiscal para cine y televisión del estado proporciona $750 millones en incentivos para películas y programas de televisión producidos en el estado; El nuevo proyecto de ley, si se aprueba, ofrece este descuento para la postproducción incluso si el rodaje se realiza en otro lugar.
La tesorera de CAPA, Jennifer Freed, añadió que el crédito fiscal se obtendría cuando una empresa gastara al menos el 75 por ciento de su presupuesto de postproducción en California (o $1 millón, lo que sea menor). “Incluso si un proyecto no se filmó aquí, terminémoslo aquí”, dijo.
Los músicos de Los Ángeles tenían particularmente esperanzas de que este proyecto de ley fuera un paso importante hacia la recuperación de parte del trabajo compositivo que se ha realizado en otros lugares (principalmente en Londres, Praga, Viena y Bratislava) en los últimos años. “Todo lo relacionado con la composición es elegible para el crédito”, dijo el empresario musical Peter Rotter, “incluidos los salarios de los músicos, los honorarios de grabación en estudio, el transporte, la mezcla y masterización, la orquestación, la preparación musical y la supervisión musical.
“El proyecto de ley es realmente nuestra última oportunidad para restablecer la igualdad y la competencia con el resto del mundo y el resto de Estados Unidos”, dijo Rotter. “California todavía tiene el talento, la determinación, el arte y la extraordinaria historia que hicieron de esta industria lo que es hoy. Pero preservar ese legado sólo se puede lograr si todos nos unimos y mostramos a nuestros representantes lo importante que es este proyecto de ley”.
Dennis Dreith, ex presidente de la Recording Musicians Association y ex fideicomisario del Film Musicians Second Markets Fund, quienes se unieron a la campaña CAPA, señaló que AB 2319 es también “la primera legislación de California que fomenta específicamente la composición musical en el estado”.
“Los créditos fiscales no son algo nuevo y han demostrado ser muy eficaces para quitarle trabajo a Hollywood”, añadió. “El Reino Unido ofrece incentivos fiscales muy importantes a las películas, no sólo para el rodaje en el Reino Unido, sino también para la música de las películas allí. » Los lugares de rodaje en Londres están constantemente reservados, a diferencia de los de Los Ángeles (incluidas las instalaciones de grabación de Fox, Sony y Warner Bros.), que a menudo están vacíos.
En una sesión de preguntas y respuestas después de los comentarios generales, varios artistas de efectos visuales expresaron su preocupación de que la parte de VFX del proyecto de ley se centre en la postproducción, mientras que un trabajo considerable de VFX (incluidos los elementos de “previsualización”) comienza durante la preproducción; expresaron su esperanza de que las revisiones del texto pudieran mejorar su situación. Schultz alentó a un mayor diálogo sobre el tema a medida que avanzaba el proceso.
“Tenemos las personas mejor capacitadas del mundo”, dijo el representante Schultz. “Tenemos capital humano que no se puede simplemente exportar o recrear en otro lugar. Deberíamos haberlo hecho hace diez años. Si este proyecto de ley no se aprueba este año, todos ustedes tienen mi compromiso – pueden llevarlo al banco – de que presentaré este proyecto de ley el próximo año y todos los años hasta que lo logremos”.
