AAunque Frank Gehry es mejor conocido como un arquitecto de renombre mundial con diseños icónicos como el Walt Disney Concert Hall, también creó obras de arte. Nacido de su fascinación por la fluidez de las formas animales y las propiedades creativas inherentes a diversas sustancias, Gehry creó obras que incluyen peces, osos, cocodrilos y serpientes.
Para celebrar a Gehry, quien murió en 2025 a la edad de 96 años, Gagosian ofrece ahora un conjunto de sus obras no arquitectónicas, construidas principalmente en torno al elegante juego del artista con las formas de los peces. Titulado simplemente Frank Gehry, ofrece momentos de belleza y fantasía en el espacio de la galería de Beverly Hills.
“Tan pronto como me enteré del fallecimiento de Frank, quise hacer una exposición que todavía estaba en marcha”, dijo Deborah McLeod, amiga personal de Gehry que ha dirigido varias exposiciones de su obra para Gagosian. “Es una carta de amor a Frank Gehry”.
Aunque Gehry es conocido por sus enormes edificios escultóricos salpicados de gigantescas piezas de acero inoxidable retorcidas en ángulos vertiginosos, estas obras a gran escala comparten inspiración creativa con las piezas de tamaño mucho más íntimo que se presentan en Gagosian. Según McLeod, Gehry creía que la forma de un pez era una “forma perfecta” y se inspiró en las suaves curvas de la forma de un pez para crear sus obras maestras arquitectónicas posteriores, comenzando con el Museo Guggenheim de Bilbao, España.
“Lo dijo muchas veces, el pez tiene la forma perfecta y, por supuesto, lo incorporó a su arquitectura”, dijo McLeod. “Se ve desde finales de los años 80, y en el año 2000 tenemos Bilbao: es muy náutico, se parece mucho a las formas afiladas de un pez”.
Con docenas de peces, un oso, serpientes y un cocodrilo de casi 3 metros de largo, el Gehry de Gagosian es un testimonio del potencial del reino animal. Estas piezas destacan por la forma en que el arquitecto ha cristalizado los movimientos característicos de estas criaturas, canalizando eficazmente la inteligencia cinética única que las hace tan reconocibles al instante. Según McLeod, el uso de formas animales enérgicas y emocionalmente resonantes ayudó a Gehry a imbuir su arquitectura de calidez y personalidad.
“El pescado es simple y dinámico”, dijo. “Implica movimiento en una sola mirada, y el movimiento aporta emoción a la arquitectura. Esa era la intención de Frank: quería que miraras un edificio y sintieras escalofríos”.
Las piezas también juegan brillantemente con diversas formas de luz. Las lámparas de peces están iluminadas por bombillas LED cuidadosamente seleccionadas por Gehry, y colocó las escamas de cada pez para difundir la luz de una manera intrincada, adquiriendo diferentes pesos y aspectos dependiendo de si son independientes, independientes o suspendidos de paredes o techos.
“Gehry siempre pensó en el arte en relación con la arquitectura”, dijo McLeod. “Lo que más me gusta es cuando la luz se dispersa en la pared al lado o detrás de la obra de arte. La galería estará oscura y será atmosférica e inmersiva”.
En la otra galería de la exhibición se encuentra Bear with Us, de acero inoxidable, de Gehry, de 7 pies de largo, con una postura que recuerda al oso pardo de la bandera de California. El oso de Gehry está posicionado para absorber la luz del sol que se filtra en su galería, la luz deslumbra las aparentemente innumerables facetas de la habitación.
La pieza nació de una extraña petición a Gehry por parte de uno de sus mecenas. Según contó McLeod, este individuo había visto una recompensa en forma de oso diseñada por Gehry, del tamaño de una barra de pan. El mecenas le dijo a Gehry: “Me encanta, desearía que fuera una escultura de tamaño natural”, así que Gehry la hizo de esa manera. Larry Gagosian se enamoró de esta obra y comenzó a trabajar con Gehry para planificar dos ediciones independientes de los osos, cuatro en acero inoxidable y cuatro en oro galvanizado. Debido al exorbitante coste de fabricación, Gagosian los fabrica tal cual se compran.
Bear With Us proporciona un contrapunto ideal a las lámparas de peces: la luz en su galería proviene de fuera del espacio, dispersándose en una habitación llena de luz, mientras que la luz en la galería de peces de la exposición proviene de las obras de arte mismas, proyectándose hacia afuera en un espacio etéreo y oscuro.
Entre otras cosas, la exposición Frank Gehry de Gagosian es un testimonio de la larga relación de la galería con el arquitecto: sus primeras lámparas de pescado se exhibieron en las Galerías Gagosian de Los Ángeles durante la exposición Frank Gehry: Unique Lamps de 1984, y desde entonces se han realizado muchas otras exposiciones. Según McLeod, las lámparas se convirtieron en un importante punto de contacto en la larga relación entre Gehry y su ardiente amigo y partidario artístico Larry Gagosian.
Para fabricar sus lámparas de pescado, Gehry recurrió en gran medida a la fórmica como material de construcción, fascinado por la forma en que el laminado le recordaba la textura del pescado. McLeod recuerda que Gehry tuvo un momento de “ajá” cuando rompió un trozo de fórmica en sus manos y vio escamas de pescado en los bordes ásperos del material. “Fue el momento decisivo”, dijo McLeod. “Vio escamas de pescado y no creo que se detuviera nunca”.
El espectáculo es también una celebración de un creador ampliamente conocido por su amabilidad y generosidad. McLeod destacó cómo Gehry priorizó el trabajo pro bono en comunidades de bajos ingresos, así como su calidez y compromiso con el mundo de las artes. “Creo que él pone el listón muy alto en materia de ciudadanía y amor directo”, dijo McLeod. “Quiere que llores cuando veas estos edificios”.
McLeod espera que la exhibición de Gagosian sea un lugar de reunión para muchos amigos y admiradores de Gehry, ayudando a canalizar el dolor que tanta gente en Los Ángeles todavía siente después de la muerte del arquitecto. “Ha habido tanto interés en esta exposición que realmente lo extrañamos. Espero que sea una gran experiencia para todos. Es agradable venir y comulgar con su arte y verlo presentado de una manera nueva”.
Para McLeod, este espectáculo íntimo y personal es también un conmovedor homenaje a un amigo cercano por quien todavía llora seis meses después de su muerte. Imaginamos que ésta no será la última que emprenda. “Quiero que su legado sea vibrante”, dijo. “Quiero que esté aquí de todas las formas posibles. Quiero que sea recordado como el ser humano increíblemente cálido y comprometido que era”.
