La nueva exposición de Yoko Ono del Broad presenta carteles de campaña por la paz

Yoko Ono llevará su mensaje de paz a Los Ángeles en su próxima exposición en el Broad Museum.

Casi 57 años después de que ella y su esposo John Lennon erigieran un cartel cerca del Chateau Marmont con las palabras “¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo deseas”, la artista de 93 años colocará una serie de siete carteles digitales en toda la ciudad, incluidos cinco a lo largo de Sunset Strip en West Hollywood y uno en el Teatro Chino TCL y uno en el Teatro Fox en Hollywood Boulevard.

Los carteles, que dicen “PENSAR LA PAZ”, “ACTUAR LA PAZ”, “DIFUNDIR LA PAZ”, “IMAGINAR LA PAZ” y “La PAZ es PODER”, se encuentran entre una serie de programas auxiliares anunciados el jueves por el museo junto con el nuevo espectáculo “Yoko Ono: Música de la Mente”, que se estrena el 23 de mayo.

También en el programa: la recreación de dos de las innovadoras actuaciones artísticas de Ono, incluida la icónica “Cut Piece” de 1964, que Ono interpretó inicialmente en Kioto y Tokio, antes de hacer su debut estadounidense en el Carnegie Hall. Durante esta actuación, Ono se sentó en silencio en el escenario mientras los miembros del público cortaban lentamente pedazos de su ropa. “Cut Piece” será relanzado este verano por la artista visual y performance MPA en REDCAT. En otra actuación, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles se esforzará por capturar la esencia de “Sky Piece to Jesus Christ” (1965), en la que Ono envolvió a un conjunto en una gasa hasta que ya no pudieron tocar sus instrumentos.

En agosto, regresará la serie de conciertos de verano del museo, con “Yoko Only”; una velada que celebra el extenso catálogo musical de Ono. El evento será organizado por Yuka Honda, cofundador del grupo estadounidense-japonés Cibo Matto junto a Miho Hatori. Los cabezas de cartel incluyen a Yo La Tengo y Nels Cline, guitarrista de Wilco y esposo de Honda. Otros músicos incluyen a la nieta de Ono, Emi Helfrich, Theo Bleckmann, Finom, Maggie Parkins, Patrick Shiroishi, Sleater-Kinney, Sylvan Esso, Tune-Yards y Rufus Wainwright.

“Desde la década de 1960, (Ono) ha utilizado los medios de comunicación como plataforma para su trabajo y ha utilizado el lenguaje de la publicidad en su trabajo para difundir su mensaje”, dice Sarah Loyer, curadora y directora de exposiciones del Broad.

Loyer tiene un historial de trabajo como curador presentando narrativas con carga política. Anteriormente fue curadora de tres exposiciones famosas, “Keith Haring: Art is for Everyone” en 2023, “This Is Not America’s Flag” un año antes y “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963-1983” en 2019. Esta última, similar a la exposición de Ono, llegó después de haber sido expuesta en la Tate Modern de Londres.

“El trabajo de Ono… a menudo adopta una postura política”, dice Loyer. “Casi siempre es un mensaje humanitario. Es una parte importante de su trabajo, un énfasis que ha tenido a lo largo de su carrera”.

El cartel original de Los Ángeles “¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo quieres”, de 1969, que también apareció en Times Square y fue impreso en el New York Times, no estaba bien documentado, señala Loyer.

Un cartel que promueve la paz diseñado por Yoko Ono y John Lennon domina Sunset Blvd. en 1969.

(Fotografía David Schoonover / Ilustración Yoko Ono / Lennon)

“Pero encontramos al fotógrafo, obtuvimos los derechos y lo ampliamos; será un gráfico enorme en las galerías”, dice. Las frases adicionales en el cartel hacen eco de las acuñadas durante la creación por parte de Ono y Lennon del país conceptual de “Nutopia”, que defendía la paz, el amor y la unidad.

Esta campaña se llevó a cabo para protestar contra la guerra de Vietnam, pero Ono continuó impulsando su mensaje principal. Y si bien la presentación de la exposición actual es oportuna, ya estaba en desarrollo mucho antes de los conflictos actuales. “Lo que caracteriza el trabajo de un gran artista es que sigue pareciendo relevante”, dice Loyer.

La práctica de Ono tiene como objetivo empoderar a la audiencia, señala Loyer. “Se trata realmente de confiar en todos nosotros para lograr cambios en el mundo”. »

Yoko Ono durante una de sus primeras exposiciones.

(Mirrorpix/Mirrorpix vía Getty Images)

El curador invitado de la exposición, Honda, conoció a Ono justo después de que ella se mudara a Nueva York y antes de que comenzara su grupo. Mientras caminaba por Central Park en 1987, Honda vio al artista deambulando sin guardias y con una anciana a su lado.

“Era tan pacífico; era una Yoko diferente a la que conocía en los medios”, recuerda. “Tenía una mirada realmente ardiente, la saludé y ella me devolvió el saludo. Me sentí muy emocionado, como si hubiera presenciado algo mágico, y eso se quedó conmigo durante mucho tiempo, pero no sabía que terminaría conociéndola”.

No fue hasta mediados de los 90 que los dos volvieron a cruzarse, cuando Cibo Matto remezcló “Talking to the Universe” y Ono invitó al dúo a almorzar. Durante la comida, le pidió a Honda que ensayara con ella y su hijo, Sean Lennon, antes de actuar en un concierto que conmemora el 50 aniversario del bombardeo atómico de Hiroshima. Detrás de escena, ella y Sean “se llevaron bien de inmediato”, lo que generó una próspera relación creativa que ha durado desde entonces.

Desde entonces, Honda ha pasado mucho tiempo con Ono, quien la expuso a su mundo personal de arte visual y música. Las conversaciones entre ambos suelen estar llenas de lecciones de vida, que Honda toma en serio.

Yuka Honda es amiga y colaboradora de Yoko Ono y curadora invitada de la próxima exposición de Ono en el Broad.

(Sean Ono Lennon)

“Ella compartió conmigo algunas ideas reveladoras que se quedaron conmigo para siempre”, recuerda Honda. “Lo más importante que me enseñó fue sobre las dificultades de la vida, que ella experimentó mucho: su marido fue asesinado delante de ella y su hija estuvo secuestrada durante mucho tiempo”.

“Su vida está llena de momentos difíciles. Entonces, tuvo la idea de considerar esta dificultad como una bendición… Te enseña algo, porque al atravesarlo, creces, aprendes”.

Cuando llegó el momento de seleccionar artistas para formar un cuasi supergrupo para “Yoko Only”, Honda recurrió a amigos cercanos y a aquellos inspirados por Ono.

Quizás la parte más intrigante de la selección de invitados de Honda sea “I Am Yoko”, descrito como un “musical multimedia continuo” realizado en colaboración con el artista Glenn Kaino, radicado en Los Ángeles.

Honda dice que la idea del musical surgió después de observar que el mundo a veces percibía a Ono como “extranjero” y “alienígena”. Honda quería traerla de regreso a la Tierra.

“Hay tantas cosas que nos conectan con ella, a pesar de que ella es, al mismo tiempo, una artista extraordinaria y totalmente brillante, que transformó gran parte del hard rock que tenía dentro de su corazón en una hermosa flor, una hermosa nube, y lo admitió ante el mundo”, dice Honda.

“Ella pasó por un proceso para hacer esto y yo realmente quería hablar de ello. También quería que la gente sentir su vida desde dentro de ella; experimentarlo.

Los boletos para programas selectos ya están disponibles en thebroad.org/eventos. “Yoko Ono: Music of the Mind” debutará el 23 de mayo y se extenderá hasta el 11 de octubre.