Demi Moore fue sincera.
“La IA está aquí”, dijo Moore, miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes de este año, en una conferencia de prensa el martes. “Y luchar contra esto es luchar contra algo que es una batalla que vamos a perder. Así que creo que encontrar formas de trabajar con eso es un camino más valioso a seguir”.
En las redes sociales, la reacción fue rápida y a menudo crueles, con algunos comentaristas acusando a Moore de traicionarse y otros criticándolo por no reconocer el peligro que la IA representa para la comunidad creativa. Pero a lo largo del festival hubo amplia evidencia de que la IA no sólo está aquí, sino que ya está cambiando la forma en que se producen las películas.
En el mercado de Cannes, varias películas no sólo reconocieron el uso de la IA, sino que también la utilizaron como punto de venta. Incluyen “Critterz”, una película familiar animada del estudio AGC de Stuart Ford que se anuncia como “dirigida por humanos pero asistida por IA”, así como “Paradise Lost”, una adaptación del poema de John Milton del coguionista de “Pulp Fiction” Roger Avery, y “Bitcoin”, un thriller de Doug Liman de “The Bourne Identity”, protagonizado por Gal Gadot, Casey Affleck y Pete Davidson. “Bitcoin” está producida por Ryan Kavanaugh, el controvertido fundador de Relativity Media, que está trabajando en la Croisette mientras despierta interés en su nueva empresa, Acme AI & FX, que promete ayudar a los cineastas con “flujos de trabajo asistidos por IA” y “desarrollo de imágenes en tiempo real”.
“Hace un año, algunas personas usaban IA, pero les daba vergüenza admitirlo”, dice un agente de ventas veterano. “Este año ni siquiera lo ocultan”.
La reacción fue radicalmente diferente a la de ediciones anteriores de Cannes, Sundance u otros grandes festivales de cine, donde la IA fue generalmente posicionada como un agente de destrucción. Todavía se teme que la IA reemplace a los actores en las películas (¿Tilly Norwood, alguien?) y es casi seguro que generará menos trabajos en todo, desde animación hasta efectos visuales y lectores de guiones (esos recortes ya están en marcha). Pero parece haber una sensación cada vez mayor de que la mejor solución es encontrar una manera de proteger el material protegido por derechos de autor y garantizar que los actores reciban dinero por su imagen y voz utilizadas por las empresas de tecnología. Matthew McConaughey, por ejemplo, ordenó a su equipo legal que presentara ocho marcas, que la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. concedió en 2025.
“Mi equipo y yo queremos saber que cuando se utiliza mi voz o mi imagen, es porque lo he aprobado y firmado”, dijo McConaughey en un comunicado. “Queremos crear un perímetro claro en torno a la propiedad, siendo el consentimiento y la atribución la norma en un mundo de IA”.
A medida que se desarrollan los acontecimientos de la industria, los ejecutivos, productores y talentos creativos han amplificado el mensaje de Moore: la resistencia es inútil. Muchos vieron la IA como una oportunidad para ayudarles a llevar a la pantalla películas que podrían haber sido consideradas demasiado caras o arriesgadas.
“Como productora, considero una herramienta como cualquier otra herramienta”, dijo el viernes Laura Lewis, directora ejecutiva y fundadora de Rebelle Media, durante un panel sobre la industria cinematográfica estadounidense. “Si crea eficiencias, si nos permite hacer algo que no pudimos hacer porque no se puede recortar el presupuesto, eso es útil”.
En el mismo panel, Kent Sanderson, director de Bleecker Street, argumentó que la IA no sólo reduciría el costo de producción de películas; esto permitirá a los usuarios desafiar a los grandes estudios en su propio juego.
“No se puede pasar por alto el hecho de que esto será parte de nuestro negocio”, dijo Sanderson, y agregó: “Va a reducir los costos de producción, y sí, probablemente puedas hacer algo que parezca una película de Marvel en tu sótano en unos años”.
Pero Sanderson creía que la ubicuidad del entretenimiento ruidoso, estúpido y basado en espectáculos, como el que dominaba las listas de éxitos de Hollywood, podría conducir a una revolución creativa.
“También significa que la gente podría estar buscando algo más”, explicó Sanderson. “Porque si algo es tan increíblemente común y tan disponible, la gente tiende a ir por el otro lado y buscar algo nuevo. Entonces, para mí, esta podría ser una oportunidad oculta para el cine real”.
No todo el mundo es tan optimista en cuanto a que algo positivo surja de la disrupción tecnológica. En su conferencia de prensa inaugural, el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, advirtió sobre un futuro determinado por los sistemas informáticos.
“Tenemos que estar en guardia, pero al mismo tiempo entenderlo un poco”, afirmó Frémaux, y añadió: “Lo que puedo decir con seguridad cuando se trata de inteligencia artificial es que estamos del lado de los artistas, escritores, actores y locutores. Estamos del lado de todos aquellos cuyo trabajo podría verse afectado negativamente por la inteligencia artificial. Esto requiere legislación. Necesitamos controlar esto”.
