El director de Iron Boy, Louis Clichy, está emocionado de traer su última película animada a Cannes, incluso si el festival más grande del mundo es un mundo completamente diferente.
“Me alegro de que no esté en una ‘categoría especial'”, dice Variedad. Vendido por Playtime, “Iron Boy” se estrenó en Un Cierta Mirada, deslumbrando a la crítica, aclamado por Variedad como “visualmente impresionante y profundamente personal”.
“Para nosotros los animadores, Cannes es un mundo extraño. Hay muchos más egos. Además, todavía existen todos estos estereotipos sobre lo que es la animación, como si es ‘exagerada’ o sólo para niños. Pero también podemos hacer cosas sutiles, porque los animadores son muy buenos actores”.
Y añade: “La animación es cara, por eso mucha gente no quiere correr riesgos. ¡Pero es nuestra responsabilidad!”
En su película, el pequeño Christophe crece en una granja. La vida allí es dura y requiere una columna vertebral fuerte, que es precisamente lo que parece faltarle a Christophe. Sigue desmoronándose, provocando desastres menores en el hogar y la escuela. La solución es sencilla: debe llevar un corsé de hierro. En cualquier momento.
“El corsé es una metáfora de la adolescencia”, reconoce Clichy.
“Cuando tienes esa edad, no te sientes cómodo; quieres taparte el cuerpo. Se exagera la idea de no estar contento con lo que está pasando. Además, en cierto modo, tienes que ser muy ‘heterosexual’ para sobrevivir en una granja. Y él es diferente”.
Clichy también creció en el campo.
“Soy de origen agrícola, pero me mudé a la ciudad cuando tenía 11 años y mis padres se divorciaron. Ahora tenía que volver. No quería contar mi propia historia, simplemente tomé prestadas cosas que eran importantes para mí. (El escritor) Franck Salomé me ayudó mucho”.
Señala: “No quería que nadie aquí se sintiera estereotipado. Al padre de Christophe no le gusta expresar sus sentimientos (es de esa generación de hombres), pero le encantan las canciones pop sentimentales y eso dice mucho”.
Christophe siente constantemente que está decepcionando a su padre. También es cada vez más consciente de que las cosas no van bien en la granja. Debe escapar y el arte le ofrece una salida. ¿En cuanto al propio Clichy?
“Creo que es bastante obvio”, se ríe.
“También diría que no sólo encuentra refugio en el arte: encuentra otra figura paterna en este organista de la iglesia (que le enseña a tocar). Christophe necesita que alguien lo cuide. No estoy seguro de que este chico sea realmente un buen músico. No quería que tocara en un gran concierto o ganara un concurso. hacia Billy Elliot. No es Mozart, ¿sabes? Simplemente le gusta esta maestra y disfruta el tiempo que pasan juntos.
Clichy quería mantener las cosas con los pies en la tierra en “Iron Boy”.
“Era un equilibrio que realmente quería. Hay algo muy realista, pero también está toda esta magia. Somos grandes cuando gritan y cuando ríen”, explica.
“No sabía nada sobre órganos antes de la película, así que realmente tuve que estudiar eso. Creo que es importante asegurarte de que sabes de lo que estás hablando. Puede que el público no sepa si estás haciendo trampa o si te importa, pero quería que esta historia tuviera una base sólida. Sólo entonces podría estar seguro de que el realismo y la fantasía trabajarían juntos”.
Clichy está detrás de “Asterix: La mansión de los dioses” y “Asterix: El secreto de la poción mágica”, pero “Iron Boy”, producida por Eddy Cinéma con Beside Productions y Regular Production, es un juego de pelota completamente diferente. Él lo llama “animación tradicional”.
“Con esto quiero decir que se desarrolló fotograma a fotograma. Por eso me encanta la animación, y aunque CGI y 3D se pusieron tan de moda, después de ‘Astérix’ quería volver a algo mucho más simple. Eso es exactamente lo que hice”.
La técnica que eligió le permite ser sutil en las expresiones de los personajes.
“Me gustó el hecho de que todo fuera un poco… difícil. Me permitió ser espontáneo, rápido y furioso”, bromea.
“Puede ser difícil porque siempre estás ansioso por comunicarte y solo tienes una línea. Eso me obligó a ser específico. No puedes esconderte detrás de mucho cabello o ropa bonita, así que teníamos que asegurarnos de que siempre estuviéramos en el mismo camino”.
El presupuesto reducido le permitió finalmente ser libre –“no teníamos límites”– e ir más allá de las restricciones habituales.
“Con la animación, la gente es muy comercial o muy artística, por lo que muchos espectadores dicen: ‘Eso no es para mí’. Quería tener un poco de todo. Hay películas animadas como esta; basta con mirar a Miyazaki, quien a menudo pinta una imagen realista del estado del mundo. Realmente me inspiró.
