20. Tres oportunidades (1978)
De una compilación publicada por John Giorno, asociado de William Burroughs, que incluye a Patti Smith, Philip Glass and the Fugs, surge el sonido naciente de la gran ciencia revolucionaria de Laurie Anderson: palabra hablada, voces manipuladas electrónicamente, violín. No funciona del todo, pero vale la pena escucharlo, sobre todo por el lado claramente country de su forma de tocar el violín.
19. No es la bala la que te mata, es el agujero (1977)
Examinar las grabaciones de Anderson antes de Big Science le brinda una visión fascinante tanto de la escena artística del centro de Nueva York de finales de los años 70 como de Anderson probando diferentes estilos. Aquí, un híbrido cajún/reggae/art-rock atractivo y extrañamente popero con letras inspiradas en el controvertido artista de performance Chris Burden.
18. Habla normalmente (1986)
La película del concierto de Anderson, Home of the Brave, la acercó al art-pop convencional de los 80 (dos temas fueron colaboraciones con Nile Rodgers). Pero Talk Normal es la elección: ráfagas de guitarra de vanguardia cortesía de Adrian Belew y letras impresionantes en las que un transeúnte describe a la cantante como “otro clon de Laurie Anderson”.
17. El lago (2015)
Heart of a Dog es un álbum que quizás solo Anderson habría hecho: una banda sonora de película que medita sobre la pérdida, no de su difunto esposo, Lou Reed, sino de su perra Lolabelle, a través de la palabra hablada y la música ambiental. The Lake se acerca más a una canción convencional, siendo suave, triste, frágil y cargada de terroríficos recuerdos de la infancia (la versión original apareció en Homeland en 2010).
16. Sólo un experto (2010)
La guitarra de Reed, en modo saturado de retroalimentación, se encuentra con una música house vertiginosa y intermitente, rematada con las férreas observaciones orales de Anderson sobre cómo las grandes corporaciones dominan nuestras vidas al inventar deliberadamente problemas que sólo ellas pueden resolver. Mejorado aún más por un estribillo notablemente pegadizo, Only an Expert es ingenioso, divertido, inteligente y extremadamente divertido.
15. Hermoso vestido rojo (1989)
Irónicamente, es el álbum más accesible de Anderson: ¡incluso tomó lecciones de canto! – fue lo que más dividió. Algunos fanáticos pensaron que Strange Angels era una capitulación, aunque es difícil ver cómo Beautiful Red Dress, una exploración irónica de la brecha salarial de género, podría haber desplazado a artistas como Paula Abdul de la cima de las listas, con estribillo pegadizo o no.
14. Lenguaje del amor (1984)
Si Mister Heartbreak de 1984 parecía más pop que el trabajo anterior de Anderson, estas cosas son relativas: todavía no sonaba como nadie más. Language of Love es un ensamblaje extraño, discreto pero fabulosamente atmosférico de voces codificadas y sonidos de sintetizador a la deriva, unidos por una línea de bajo que recuerda ligeramente a Suicide y un ritmo minimalista.
13. Todo flota (2018)
El huracán Sandy y sus consecuencias acecharon el ciclo de canciones Landfall, una colaboración con el Kronos Quartet. Everything Is Floating captura las consecuencias inmediatas, las cuerdas – amenazadoras pero extrañamente tranquilas – reflejan los pensamientos de Anderson al descubrir que sus archivos (“todas las cosas que había guardado cuidadosamente durante toda mi vida”) han sido destruidas por las inundaciones: “Qué hermoso, qué mágico… qué catastrófico”. »
12. El motel de marionetas (1994)
Probablemente era sólo cuestión de tiempo antes de que Anderson colaborara con Brian Eno. El resultado, Bright Red, fue un giro brusco a la izquierda con respecto a su predecesor pop, Strange Angels. The Puppet Motel sigue un ritmo claramente funky, pero no necesariamente bailarás al ritmo de él; Es demasiado extraño e inquietante.
11. Estoy pensando en ti (2010)
La pieza central de la densa y compleja Homeland de Anderson –una exploración de los Estados Unidos de la era Bush posterior al 11 de septiembre– fue el monólogo de 11 minutos Another Day in America, pero su mejor pieza es Thinking of You: crepuscular, discreta, su voz multipista configurada con cuerdas que zumban alternativamente y evocan música de cámara.
10. Volando de noche (2024)
Los mejores momentos de Amelia, el álbum conceptual de Anderson sobre la aviadora pionera Amelia Earhart, llegan cuando las canciones profundizan en su mundo interior. Volar de noche es un buen ejemplo. La letra es ambigua – “a toda velocidad a través de la oscuridad… estoy volando, soy libre” – y la música tranquilizadora pero escalofriante te mete bajo la piel.
9. Nacido, nunca preguntado (1981)
Nacido, Nunca Preguntado tiene un poder profundamente aterrador en sí mismo. Melódico, adictivo y adornado con marimba, hay sin embargo algo profundamente inquietante, que contrasta con la conclusión lírica aparentemente alegre: “Naciste y por lo tanto eres libre, así que feliz cumpleaños”. » Y la portada de Spiritualized de 1995 es fantástica, transformándola en una psicodelia exhausta.
8. Vida en una cuerda (2001)
Su primer álbum de estudio en siete años, el sencillo e inquietante Life on a String, no estuvo exento de momentos extravagantes, pero subrayó muy claramente lo magnífico que es Anderson como compositor. La canción principal de cierre es maravillosa, un himno adecuadamente meditativo para vivir el momento.
7. El lenguaje es un virus venido del espacio (1984)
El álbum en vivo de Anderson, United States, es una tarea gigantesca – dura casi cuatro horas y media – pero definitivamente vale la pena. Si quieres un punto destacado obvio, aquí lo tienes. El synth-pop distorsionado se combina con Clapping Music de Steve Reich, reelaborado en un estilo más limpio en Home of the Brave, pero más divertido aquí.
6. Veneno (1994)
“La luna se había apagado y el aire estaba enrarecido, era el tipo de noche en la que el gato merodeaba…” Poison es el corazón oscuro del álbum Bright Red, que convierte los sintetizadores ambientales de Eno en una fría niebla de fondo, y la desesperación romántica se transforma en algo mucho más inquietante, como el cine negro interpretado sonoramente.
5. Gran ciencia (1981)
El tono frío e indiferente de la voz de Anderson en la canción principal de Big Science sólo amplifica su sensación de temor sobre el futuro: “Sálvese quien pueda”, repite una y otra vez. Se siente aún más relevante 45 años después, una canción que podría haberse escrito para poner la banda sonora a la era de la IA.
4. Excelentes pájaros (1984)
Una canción posteriormente reelaborada por el colaborador Peter Gabriel como This Is the Picture (Excellent Birds) en su álbum So. Ambas versiones son excelentes, y la de Gabriel es, con diferencia, la más conocida, pero la original roza lo mismo, creando un extraño espacio musical que es a la vez húmedo e inquietante, y demasiado intencionalmente desarticulado para ser considerado funky.
3. Escabullirse (2001)
La respuesta musical de Anderson a la muerte de su padre es una obra maestra. Es extraordinariamente hermoso – ondas de teclados y violines se hinchan y se lavan – impecable en la descripción de sus momentos finales, conmovedor en sus pensamientos sobre la memoria y la pérdida y, en última instancia, esperanzador: “Y después de todas las conmociones, la forma en que el corazón se abre y nos alejamos”. »
2. Oh Superman (Para Massenet) (1981)
El éxito anómalo de O Superman en el Reino Unido puede deberse al antiguo amor de Gran Bretaña por un éxito novedoso, pero tampoco se puede negar el extraño hechizo hipnótico que lanza sobre el oyente, la forma extraordinaria en la que algo tan pequeño puede cambiar tanto el estado de ánimo. Es cómico, cálido, misterioso y aterrador.
1. El día del tiburón (1984)
Si O Superman es la canción de Anderson que todo el mundo conoce, Sharkey’s Day es la canción de Anderson que todo el mundo conoce. debería saber. Suena como una canción pop hermosa, seductora y alegre, filmada a través de una lente distorsionadora particular. Los ganchos vuelan en todas direcciones, su tono cambia inesperadamente, su arreglo es una colección de fragmentos curiosos (guitarra ferozmente distorsionada, tablas, suaves coros, metales sampleados, voces de percusión) que siguen moviéndose, aparentemente al azar, pero siempre funcionan perfectamente juntos. Nota curiosa: aunque Anderson afirmó no conocer a Velvet Underground cuando conoció a Lou Reed, el estribillo de “and the little girls sing” sugiere que ella ciertamente Sabía sobre Walk on the Wild Side.
Laurie Anderson gira europea comienza el 26 de mayo en Vatroslav Lisinski, Zagreb, Croacia y continúa hasta el 13 de julio
