Puede resultar difícil encontrar algo nuevo y exclusivo en el género de los juegos de memoria. Sin embargo, en el nuevo espectáculo de Broadway de la escritora Bess Wohl, “Liberation”, eso es exactamente lo que logra hacer.
Dirigida por Whitney White, “Liberation” está ambientada en la década de 1970 y en la actualidad. En los años posteriores al movimiento de derechos civiles, liderado por estadounidenses negros, las mujeres lucharon por encontrar un lugar igualitario en la sociedad. Ahora, medio siglo después, el gobierno de Estados Unidos está recuperando varias victorias obtenidas con mucho esfuerzo. Uniendo épocas, “Libération” aborda lo que éramos y en lo que nos hemos convertido como sociedad.
La sala se abre en la actualidad. Una mujer (Susannah Flood) lamenta la pérdida de su madre, Lizzie (también interpretada por Flood), mientras intenta reconciliar a la esposa y madre tradicionales que conoció con el joven y ambicioso periodista que inició un grupo de concientización de mujeres en 1970. Entre el presente y el pasado, nos presentan a Lizzie y sus cinco amigas, que querían mucho más de lo que el mundo estaba dispuesto a darles.
Concebida por David Zinn, “Liberation” tiene lugar en un nostálgico y mohoso gimnasio de baloncesto en el sótano de Ohio. Lizzie es una periodista educada en la Universidad de Chicago que se encuentra asignada a las secciones de obituarios y bodas de su trabajo en el periódico. Sintiéndose guinea, forma un grupo de mujeres semanal que reúne a varias mujeres diferentes de diversos orígenes.
Dora (Audrey Corsa) es una rubia de ojos saltones atrapada en una relación aburrida y sin amor. Quiere desesperadamente convertir su nuevo trabajo en una marca de bebidas espirituosas en una carrera en toda regla. Su polo opuesto, Isidora (Irene Sofía Lucía), es una luchadora italiana desesperada por dominar el mundo, pero comprometida con su matrimonio debido a su estatus migratorio. El grupo también da la bienvenida a Margie (Betsy Aidem), una ama de casa de mediana edad decidida a escapar de su marido recientemente jubilado y de la interminable monotonía de su vida. Mientras tanto, Susie (Adina Verson), una lesbiana abierta, lucha contra el agotamiento pero aún se aferra a su última esperanza. Finalmente, está Celeste (Kristolyn Lloyd), una mujer negra que se vio obligada a abandonar Nueva York para regresar a casa y cuidar a su madre enferma, pero que todavía sueña con escribir y marcar la diferencia.
A medida que “Liberation” avanza con mucho humor, angustia y franqueza, el público aprende mucho sobre estos personajes (en quiénes se convirtieron incluso después de que el grupo se disolvió) y por qué se tomaron ciertas decisiones. Si algunos sueños se hacen realidad, otros quedan sofocados o dejados de lado por completo. A través de la aguda escritura de Wohl, la obra explora temas sinceros, incluido lo que realmente se necesita para ser un revolucionario y por qué el autosacrificio a menudo no es algo que la gente esté dispuesta a hacer. Además, destaca por qué las personas deciden moverse en una dirección u otra, especialmente cuando podría beneficiarlos a expensas de los demás.
Algunos de los aspectos más convincentes de “Liberación” ocurren en la segunda mitad. En 1973, todas las mujeres, incluida Lizzie, se encuentran en lugares muy diferentes. El segundo acto comienza con una explosión de vulnerabilidad: inspiradas por un artículo de Ms. Magazine, las mujeres se atrincheran en el gimnasio y se desnudan. Mientras caminan, cada uno comparte un aspecto de su cuerpo que ama y otro que odia. Es una escena audaz y atrevida, dirigida por la directora de intimidad Kelsey Rainwater, que trata menos de desnudez y más de hermandad y los vínculos que forman las mujeres para mantener espacio entre sí, incluso en medio de desacuerdos.
Más adelante en el acto, Joanne (Kayla Davion), una mujer negra, entra al gimnasio en busca de la mochila perdida de su hijo. Sentada en la reunión del grupo, les pregunta sobre la exclusión de las madres que no pueden reunirse en una tarde escolar a las seis en punto. Además, cuestiona la presencia de Celeste como mujer negra, recordándole (como vimos recientemente durante las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024) que no existe un “nosotros”. Las mujeres blancas y las negras a menudo votan, viven y experimentan el mundo de manera muy diferente. Mientras la hija de Lizzie lucha contra esta racha, Celeste le dice que se ciña a su propia historia. Es un recordatorio audaz de cómo la raza y el racismo moldean profundamente quiénes somos y nuestras diversas perspectivas.
“Liberation” es una historia brillante, bien interpretada y que invita a la reflexión sobre el movimiento por los derechos de las mujeres, su complicidad y la lente a través de la cual vemos a nuestras cuidadoras, es decir, nuestras madres. Aunque se inclina hacia el melodrama, arrastrándose un poco en los momentos finales para un final inestable, el corazón de la pieza resuena y nos recuerda a todos que la libertad en una nación patriarcal liderada por supremacistas blancos es una lucha constante y continua.
