En una sala de proyección de Tokio llena de cineastas y creadores de todo el mundo, el director artístico ganador del Oscar Tim Yip hizo un llamado de atención a la preservación de las emociones humanas en la era de la inteligencia artificial.
“La tecnología es tan poderosa que hay que conseguir algo superior a la tecnología para convertirla en una herramienta, no en un dios”, dijo Yip en la ceremonia de entrega de premios y la mesa redonda del concurso creativo KlingAI NextGen.
El evento, celebrado junto con el Festival Internacional de Cine de Tokio, mostró las películas ganadoras de una competencia que atrajo a más de 4.600 entradas de 122 países y regiones, compitiendo por un premio acumulado de 42.000 dólares. Pero en lugar de celebrar únicamente la destreza técnica, los momentos más fuertes de la velada se centraron en historias profundamente personales de memoria, humanidad y asociación creativa entre humanos y máquinas.
Zeng Yushen, en representación de Kling AI, marcó el tono de la velada al presentar la competencia como algo más que una simple competencia. “Esta noche no se trata sólo de los premios, se trata de celebrar a los creadores y todas las historias que dan vida”, dijo. “En Kling AI, siempre queremos empoderar a los creadores brindándoles herramientas para expandir su libertad creativa, así como nuevas herramientas para crear narrativas completamente nuevas”.
Yip, que ganó el Oscar a la dirección de arte por “Tigre y dragón”, elogió a la ganadora general “Alzheimer’s” por su exploración de la pérdida de memoria. La película, creada por el estudiante chino C·one e inspirada por el padre de un miembro del equipo que padece la enfermedad, utiliza una estética de pintura al óleo para representar el mundo interior de una persona que experimenta un deterioro cognitivo.
“Cuando eres joven, las energías provienen de ti, por lo que siempre tienes energía nueva para construir nuevas ideas”, reflexionó Yip. “Pero al final dejas tu cuerpo, tu mente y vives cada vez más. Así que creo que es realmente importante, ya sea una película de inteligencia artificial, una película moderna o una película clásica, siempre tratan sobre los humanos y su relación con el mundo y el medio ambiente”.
El director surcoreano Lee Hwan-kyung, cuya película de 2013 “Miracle in Cell No. 7” se convirtió en un fenómeno de taquilla, se hizo eco del énfasis en la autenticidad emocional. “Creo que es mejor pensar en cómo podemos colaborar con la IA para poder llevar esa emoción humana a las películas”, dijo Lee, provocando risas mientras bromeaba: “Personalmente, espero que la tecnología de la IA se desarrolle muy lentamente”.
Los propios creadores ganadores explicaron cómo las herramientas de inteligencia artificial les permitieron realizar visiones profundamente personales que habrían sido imposibles con el cine tradicional. Leammonn, un artista de medios y profesor asistente de Corea del Sur que ganó un premio de selección oficial por “No soy un robot”, imaginó el potencial de la IA para crear nuevas formas de narración. “Me imagino el futuro del cine interactivo”, dijo. “Si creamos una especie de patio de recreo, usando cosas con tecnología o con algún tipo de red, será muy poderoso”.
El cineasta y diseñador de movimiento polaco Dawid Meller, cuyo “Lost & Found” también recibió una selección oficial, llamado AI liberating. “Estaba recopilando muchas ideas y hay muchas limitaciones cuando creas películas e historias: estás limitado por el presupuesto y la tecnología y, a veces, por el mal tiempo de tus colaboradores”, dijo. “Pero gracias a la IA, finalmente pude liberarme y hacer muchas de estas cosas por mi cuenta”.
C·one, ganador absoluto, describió el proceso creativo detrás de “Alzheimer”. “Cuando uso esta herramienta de IA, simplemente tomo la IA limpia como primer paso, como mi cámara”, dijo. “Para mí es un proceso comenzar a organizar esta historia y pensar realmente en esta narración”.
Yip compartió su propio viaje experimental con la IA y describió cómo creó un personaje alienígena que buscaba ruinas humanas en el espacio vacío. “Hablé con él y cambió. Él reaccionará ante mí”, dijo Yip sobre la herramienta de inteligencia artificial. “Cada vez, no le pido que haga qué tipo de cosas, solo le hago preguntas y luego obtienen todas estas reacciones. De modo que sigo la reacción y voy más y más profundamente”.
La velada destacó tanto las posibilidades como las preocupaciones que rodean a la IA en el cine. Yip advirtió contra los medios de comunicación que se centran demasiado en el espectáculo. “Me preocupa que cuando todavía estamos trabajando sólo en los momentos emocionantes, tal vez después de cinco años nadie tenga una reacción realmente fuerte a todo esto”, dijo. “Lo más importante es volver a la realidad, intentar repetir, intentar crear. Pero creo que la IA es realmente para mí, es muy emocionante porque estoy tratando de impulsarla hacia un toque humano, un toque humano realmente sensato.
Sin embargo, el mensaje general del panel fue de colaboración más que de competencia. Lee sugirió que la IA podría ayudar a resolver el conflicto tradicional entre escritores y directores al permitir una visualización rápida de las historias. “Creo que existe la posibilidad de que podamos integrar el punto único entre el guionista y la persona que intenta hacerlo”, dijo.
Meller proporcionó un ejemplo concreto del potencial democratizador de la IA, describiendo cómo una escena que habría costado la mitad del presupuesto de su película y habría llevado semanas con efectos tradicionales se esbozó en cinco minutos con la IA de Kling. “Ahora los grandes estudios de Hollywood ya no son los únicos que pueden permitirse el lujo de hacer producciones de muy alta calidad”, afirmó. “Cualquiera, incluso equipos pequeños o creadores individuales, puede hacerlo”.
El evento fue organizado por Kling AI, una plataforma que ha superado los 45 millones de usuarios en todo el mundo y ha logrado una tasa de ingresos anualizada de más de 100 millones de dólares en los 10 meses posteriores a su lanzamiento. El concurso creativo NextGen ofreció un premio acumulado de 42.000 dólares, con China, Estados Unidos e India a la cabeza.
Al final de la velada, C·one anunció planes para crear una nueva película sobre IA ambientada en las praderas de su región natal, mientras explora cómo integrar mejor la IA con las técnicas tradicionales de narración. Leammonn expresó interés en desarrollar películas interactivas que pudieran ayudar a combatir el aislamiento social, mientras que Meller reveló que estaba trabajando tanto en una comedia de ciencia ficción tradicional como en una serie totalmente animada sobre IA.
Quizás la idea más memorable vino de Yip cuando se le preguntó qué consejo daría a los creadores emergentes de IA. “Creo que puedes hacer cualquier cosa”, dice simplemente, antes de describir el proceso creativo como algo que se mueve “de afuera hacia adentro”.
El panel fue moderado por Hanqing, fundador de AI Talk.
En una era de rápidos cambios tecnológicos, la reunión de Tokio sugirió que el futuro del cine puede depender menos de la elección entre inteligencia humana y artificial, y más de su síntesis reflexiva, con la emoción humana firmemente en el asiento del conductor.
