W.Cuando Danny Brown habló con The Guardian en 2023, estaba promocionando el lanzamiento casi simultáneo de dos álbumes, su propio Quaranta y Scaring the Hoes, una colaboración con Jpegmafia que comenzó con quizás la letra de apertura más entretenida del año: “Primero, vete a la mierda, Elon Musk. Ambos álbumes fueron grabados en lo que parecían circunstancias desesperadas.
Brown ha jugado durante mucho tiempo con su imagen de maníaco drogado, demasiado loco para ser contenido por los límites genéricos estándar del hip-hop: posando para fotos con el cabello despeinado, los dientes faltantes a la vista, la lengua fuera y los dedos en los cuernos del diablo, diciendo a los entrevistadores “Estoy esperando morir; todo después de ese punto es, como, una tontería”; refiriéndose a sus canciones como “vertederos de trauma” y llamándolas cosas como Adderall Admiral, White Lines, Dope Fiend Rental, Need Another Drink y Die Like a Rockstar. Sin embargo, cuando hizo Quaranta y Scaring the Hoes, estaba en serios problemas: “borracho en la oscuridad” mientras grababa el primero, “con dolor todo el tiempo, vomitando y cagando” mientras hacía el segundo. En el momento de la entrevista, había ido a rehabilitación y había vuelto a estar sobrio: aparentemente un final feliz, pero Brown advirtió. “He visto a muchos artistas volverse sobrios”, dijo. “Y su música es basura.”
Incluso la lista de canciones de Stardust sugiere que este es un álbum hecho en condiciones muy diferentes a las de sus predecesores. ¡La positividad posterior a la rehabilitación de los títulos de las canciones Lift You Up y 1L0v3myL1f3! No pretende ser irónico. Aparentemente escrita desde el punto de vista de un personaje inventado llamado Dusty Star, una “estrella del pop de los 90” que, sin embargo, se parece notablemente a Danny Brown, la letra contiene referencias atractivamente eclécticas y caóticas (en un momento corta de Un mundo feliz, de Aldous Huxley, a la acusación de robo de Winona Ryder en 2001, en el espacio de dos líneas) y, evidentemente, un consejo sincero: “Sólo tienes una vida, así que quédate”. fiel a tus objetivos Hay momentos que recuerdan un pasado donde el protagonista de las canciones lo vivió, como dice el invitado Angel Prost en una de las tantas interjecciones orales: “Te resignas a la delincuencia, excentricizando tu vida. » En otra parte, What You See ofrece una larga y triste disculpa por su comportamiento pasado, citando a la Sra. Jackson de Outkast en el camino.
Pero las rimas de Brown no son tan conflictivas como las de Quaranta, un álbum en el que incluso las alardes más descabelladas fueron inmediatamente socavadas por expresiones de soledad y tormento. Y el elenco secundario de Stardust (12 de los 14 temas tienen estrellas invitadas) se inclina mucho más hacia nombres del hiperpop underground y varios otros nichos electrónicos del interior que hacia el hip-hop: Frost Children, 8485, Underscores, Jane Remover et al.
No es un territorio completamente desconocido para Brown: su álbum Old de 2013 estuvo generosamente salpicado de créditos de producción para el autor electrónico maximalista Rustie y ha hablado de su arrepentimiento por no haber podido nunca trabajar con Sophie, pero los resultados son notablemente sorprendentes. Hay momentos en los que Stardust suena más pop y obviamente más pegadizo que Brown. Uno podría imaginarse los Copycats con influencia house o el largometraje 8485 Flowers en la radio, sin la voz nasal y aullante de Brown: poderosa, perfecta para agregar un toque arrogante a su tipo tremendamente entretenido de amenazas y alardes caricaturescos – “Estoy pensando en volverme loco y noquear a tus mordedores” – pero es en gran medida un gusto adquirido.
Sin embargo, Stardust también es más que capaz de lidiar con estallidos de confrontación vigorizantes. 1999 es un chiptune dolorosamente alto y extenuante con un ritmo parecido a un gabber. Para 1l0v3myl1f3!, su nueva positividad está respaldada por un ritmo que suena como si alguien estuviera tocando una vieja y feliz pista de hardcore en un tocadiscos con un lápiz aplanado y ocasionalmente sumergiéndose en gotas de velocidad media que, aunque electrónicas, tienen algo de canción de metal.
A veces, el cambio entre el modo pop y el caos ocurre a mitad de camino. The End no solo presenta a Zheani, una ex modelo australiana con un cadáver pintado mejor conocida por su tema de 2023 Bring Wet Cunt, sino también a ta Ukrainka, esta última un ejemplo de la capacidad de Brown para encontrar colaboradores en los confines de Internet: es una artista de indie-pop polaca que parece bastante oscura incluso en el universo del indie-pop polaco. Su voz suavemente cadenciosa actúa como contraste para el flujo vertiginoso de Brown, de la misma manera que los suaves sintetizadores de la pista de acompañamiento y las suaves figuras del piano suavizan la feroz pausa del drum’n’bass. Luego, a mitad de camino, todo se desmorona, la voz de Brown luchando con una masa de pesadilla de voces sampleadas parloteantes.
Este es uno de los muchos momentos que podrían provocar una gran inhalación por parte del oyente, que probablemente sea el punto. “Llegué aquí contra todo pronóstico, ahora hago todo por ti”, alardea ante el cerrador de All4U. Parece un hombre que sabe que ha conquistado no sólo sus demonios, sino también sus miedos: una demostración de que el lado de Brown no se ha dejado embotar por la sobriedad como él temía.
Esta semana Alexis escuchó
Lankum – Pueblo fantasma
Una versión del clásico de Specials que comienza como si Lankum pensara que el original era demasiado optimista para su propio bien y luego, a mitad de camino, se transforma en… una pista de baile contundente. Inesperado.
