“Wake Me Up al final de Mourning”, la segunda característica del director de Hong Kong, de origen de Malasia, Lau Kok Rui, se presenta en el proyecto asiático de Busan con apoyo a la producción de vehículos pesados.
La película es producida por Wong Kew Soon, Stefano Centini, Lai Weijie, Bianca Balbuena-Lief, Bradley Liew y Hong Kong Soang, directora de “Twilight of the Warriors: Walled In”, que hizo su primera competencia en Cannes 2024 y se convirtió en uno de los ocho más grandes ocho extraños extraes.
La estructura multinacional, que cubre Malasia, Hong Kong, Italia y Taiwán, subraya la ambición detrás de las últimas obras de Lau. El teatro se centra en el ritual de luto de tres años arraigado en la tradición china, que todavía se practica en Malasia pero cada vez más raro en otros lugares.
Lau dice que la película está inspirada en la memoria cultural y la experiencia personal. “Como malasio que pasó años viviendo en el extranjero, mis retornos en casa están casi vinculados a celebraciones o luto, y los rituales de duelo se han convertido en una presencia recurrente en mi vida”, dijo. “La ceremonia de luto de tres años está profundamente arraigada en la cultura tradicional china, pero es cada vez más raro ver fuera de Malasia hoy. Lo que me fascinó sobre este ritual fue su posición temporal única: dos o tres años después de la muerte, cuando la tristeza inmediata se ha aplacado, pero el impacto de la pérdida continua de detenerse a través de la dinámica familiar”.
La historia sigue a Yan, cuyo prometido colgado murió antes de su matrimonio y antes del nacimiento de su hijo, Thomas. Tres años después, Yan regresó con Thomas, dos años, en la ciudad de Hungal de Hung para el ritual que marca el final del duelo. Está prohibido unirse a la ceremonia de Choo, la madre de Hung, quien insiste en que un cónyuge casado puede participar. Yan está luchando con su exclusión, y finalmente declara que está comprometida con otra persona. Pero durante la ceremonia culminante, Yan apareció en un atuendo de luto, insistiendo en unirse al ritual como una mujer de colgada. Para Yan, el acto no se refiere a la aceptación de Choo, sino participar en el último viaje de Hung en este mundo.
Para Lau, quien ganó el premio Golden Horse al mejor director nuevo con sus comienzos “El lado soleado de la calle”, el proyecto también es un regreso personal. “Salí de la casa a los 18 años para estudiar y trabajar en Hong Kong, por lo que toda mi educación cinematográfica y mi experiencia creativa se construyeron allí. Después de terminar mi primer largometraje en Hong Kong, tomé la decisión deliberada de regresar a Malasia para mi segunda película”, dijo. “Quiero recuperar las perspectivas y la energía colaborativa que he presenciado en Hong Kong en Malasia, al tiempo que presenta a la comunidad cinematográfica de Hong Kong a los increíbles talentos e historias que surgen aquí”.
El productor Wong Kew pronto dijo que se sintió atraído por el objetivo íntimo del guión. “La película del director Lau explora una historia familiar llena de tensión y lucha, que está estrechamente alineada con mis intereses creativos y mi historia profesional”, señala. “Gracias a mi experiencia en la captura de observaciones matizadas de la naturaleza humana en los documentales, espero aportar autenticidad y profundidad emocional a la narración, complementando la visión artística del director Lau”.
Centini, cuyos créditos cubren Asia y Europa, agrega que la estructura de co -producción es una parte integral de los objetivos de la película. “El primer largometraje de Kok Rui” The Sunny Side of the Street “se presentó en el Festival de Cine Asiático de Nueva York y ha reducido los precios al caballo de oro en Taiwán y los Premios de Cine de Hong Kong. Para su segunda película, queremos apoyar al director desde el principio y desarrollar un proyecto que, gracias a la participación de los Talants International.
El elenco desempeñará un papel importante en el financiamiento y el posicionamiento. “Para” despertar al final del duelo “, buscamos recrear el mismo esquema con un casting sólido que puede funcionar tanto localmente en Asia como internacionalmente, combinándolo con talentos detrás de la pantalla que puede elevar la calidad cinematográfica para interactuar con el público internacional”, explica Centinini.
En APM, los productores buscan fondos, agentes de ventas, distribuidores y empleados internacionales. “Estamos buscando socios que puedan entender nuestra forma de cineasta y que estén interesados en crear una experiencia cinematográfica única al ensamblar la distribución correcta y el equipo”, agrega Centini.
