IEs fácil olvidar, dado el exceso actual de películas pesimistas sobre el levantamiento de los robots, que Hollywood ha estado incursionando en la inteligencia artificial durante décadas, mucho antes de que existiera algo parecido a la IA real en el mundo real. Y ahora que vivimos en una época en la que un chatbot puede escribir un soneto pasable, tal vez sea sorprendente que no haya habido un cambio radical en la forma en que los cineastas abordan este rincón particular de la ciencia ficción.
The Creator (2023) de Gareth Edwards es esencialmente la misma historia sobre las IA como la clase baja recientemente perseguida que The Creation of the Humanoids de 1962, excepto que la primera tiene un presupuesto de efectos visuales de $ 80 millones y monjes robot, mientras que la segunda tiene valores de producción de teatro comunitario. Moon (2009) y 2001: A Space Odyssey, de 1968, tratan sobre la ansiedad de quedar atrapado por una máquina de voz suave que sabe más que tú. Her (2013) es esencialmente Electric Dreams (1984) con menos arpegios de synth-pop.
Nadie sugiere que Hollywood debería empezar a hacer películas sobre lo que realmente hace la IA. Parece poco probable que los cinéfilos acudan en masa a los multicines para ver una farsa tecnológica en tres actos en la que un nefasto algoritmo admite que no puede responder a la pregunta del héroe porque “todavía no tiene acceso a los datos”. Pero al menos deberíamos conseguir algo que parezca inspirado en desarrollos recientes, en lugar de versiones costosas y muy recicladas de historias que todos hemos visto antes.
Basado en el aspecto de su primer tráiler.Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski puede no ser la reinvención audaz del cine de inteligencia artificial que podríamos querer, pero es al menos una señal hacia algo nuevo. Esta vez, la IA en cuestión no parece realmente interesada en salvar o destruir a la humanidad; en cambio, actúa como un caótico maestro de mazmorras que deforma la realidad, dirigiendo a los humanos a través de una sala de escape cósmica por razones que sólo tienen sentido para él. ¿Podrían las máquinas del futuro haberse inspirado en los YouTubers de hoy que pasan todo el día y la noche transmitiendo en vivo su propia realidad digital? ¿Es todo esto sólo una gran risa a expensas de la humanidad por parte de una deidad divina?
Esto puede ser más bien la Deadpoolización del cine de gran éxito moderno, pero la sensación que tengo de este tráiler es que Hollywood finalmente se quedó sin formas de hacer que la IA sea aterradora, sabia o conmovedora, y decidió convertirla en un motor absurdo sin fin. Un nervioso hombre del futuro (Sam Rockwell) irrumpe en un restaurante para informar a un grupo aleatorio de extraños que deben ayudarlo a prevenir el apocalipsis de la IA. De repente, estamos jugando entre robots con patas de araña, callejones distópicos iluminados con luces de neón y lo que parece un ungulado gigante corriendo por los suburbios, todo intercalado con frases divertidas de personas que parecen querer narrar su propio apocalipsis de IA en tiempo real. Hay glifos triangulares místicos por todas partes y el escenario llega al ritmo de pánico de una línea de tiempo que se recarga claramente cada 30 segundos.
También hay una clara alusión a Todo en todas partes, todo a la vez en el caos del corte rápido con demasiada cafeína, pero al menos no se nos presenta otra parábola dura sobre las almas de los robots, la iluminación digital o la arrogancia del hombre. La película de Verbinski también está protagonizada por Juno Temple y Haley Lu Richardson y se estrenará en febrero, cuando probablemente descubramos qué combinación impía de indicaciones causó tal falla en la línea de tiempo en primer lugar.
