“Es una rara visión de su vulnerabilidad”, dice el director de fotografía Ben Fordesman sobre una escena de “Anemone” de Ronan Day-Lewis, donde los hermanos Ray (Daniel Day-Lewis) y Jem (Sean Bean) bailan borrachos momentos después de que Ray revela las cicatrices de su infancia. Aquí, la energía inquebrantable de la película, influenciada por la “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman, cambia; la cámara se libera de toda restricción antes de retroceder para revelarlos pequeños en el desierto vacío. “Ronan estaba interesado en explorar el paisaje psicológico de Ray, en particular, de una manera metafísica. Era nuestra manera de recontextualizar a los personajes y colocarlos dentro de la vasta indiferencia de la naturaleza. Sugerir una especie de desapego de la realidad”, dice Fordesman sobre “Anemone”, que examina el trauma y sus efectos generacionales. El dramático resultado de la escena no estaba originalmente escrito y casi no sucedió, ya que toda la cabina tuvo que ser rediseñada para poder quitar un lado. La ingeniería creativa y los fluidos efectos visuales del diseñador de producción Chris Oddy ayudaron a darle vida. “Definitivamente fue una de las cosas más divertidas de filmar cuando tienes la motivación de moverte libremente. Todo en el resto de la película está pensado y compuesto”, dice el director de fotografía. “Esto puede deberse a que el trauma a menudo se puede experimentar como un recuerdo y la danza es una forma de deshacerse de él”.
