TALLIN, Estonia — ¿Alguna vez el Festival de Cine de Tallin de Estonia ha tenido tanto éxito? Desde que la directora del festival, Tiina Lokk, inauguró el evento en 1997, se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos de más rápido crecimiento en el norte de Europa, reconocido por alcanzar la categoría general A, compartida con Cannes, Berlín y Venecia, desde 2014.
El festival se mantuvo firme en 2025, apoyado en un potente Focus catalán, nuevos talentos descubiertos y una dinámica industria. La pregunta ahora es si se avecinan vientos en contra para las industrias cinematográficas locales y nacionales del Báltico. Continuación de las 6 conclusiones de la edición de este año del festival:
Glamour de Hollywood en Discovery Campus
Como prueba de la reputación de excelencia de Tallin como campo de entrenamiento para la próxima generación de profesionales del cine del mundo, su emblemático programa educativo Discovery Campus ha atraído este año a mentores de talla mundial: desde la diseñadora de vestuario de Hollywood Debra McGuire (“Friends”, “The Morning Show”) hasta la estilista Nina Paskowitz (“Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, “Mob City”), hasta la compositora ganadora del Emmy Miriam Cutler (“Love, Gilda”, RBG”) y el famoso La compositora y directora austriaca Jessica Hausner. Más de 40 talentos emergentes de los talleres Script Pool, Black Night Stars, Music Meets Film, Black Room y Frame Within a Frame tuvieron la oportunidad de inspirarse y capacitarse durante cuatro días. “Todo lo que queremos (como diseñadores de vestuario) es estar en la cabeza de los actores y directores, viendo lo que ven, por eso la comunicación es clave; “Si recibimos una biblia desde el principio (de los productores), sabremos qué hacer, a dónde ir, y si hay problemas, tendrán que encontrar soluciones juntos”, fueron algunos de los consejos de McGuire. Mientras tanto, Hausner y su marido, el compositor Markus Binder, compartieron su colaboración creativa, desde el concepto hasta la mezcla final, utilizando “Club Zero” como caso de estudio. “Queremos que nuestros talentos emergentes aprendan de los errores que cometen nuestros mentores, para que no los cometan ellos mismos”, dijo Trinn Tramberg, directora del Discovery Campus.
Estonia se prepara para abrir nuevos estudios y más dinero para rodar en el extranjero
El país impulsado por la tecnología donde nació Skype está haciendo realidad su sueño de atraer otros pilares de “Tenet”. Los modernos estudios Ida Viru en el noreste de Estonia, considerados el complejo de estudios más grande del norte de Europa, se inaugurarán en julio de 2026. Durante el panel Enter the Wild East – Where Creativity Meets Courage, Teet Kuusmik, director de Ida-Viru Studios y agencia de inversión, dijo que el complejo de 16 millones de euros (18,6 millones de dólares) es “un concepto único” como un nuevo ecosistema cinematográfico, que combina infraestructura de estudio, experiencia en producción local, un acelerador de medios y películas de próxima generación. soluciones tecnológicas para productores que pueden aprovechar los reembolsos en efectivo regionales (40%) y nacionales (30%) del país. Una de las películas internacionales más recientes que se benefició de los atractivos reembolsos en efectivo de Estonia, la película de acción finlandesa-estadounidense “Sisu-Road to Revenge” (estrenada el 21 de noviembre en los Estados Unidos a través de Sony Picture Releasing) se rodó casi en su totalidad en Estonia. En otro panel, la primera directora de fotografía Hanna Hedengren, la productora estonia Johanna Trass (Allfilm) y la comisionada de cine. Nele Pavés explicó cómo la producción utilizó 105 equipos locales durante 44 intensos días de rodaje, además de complejos efectos de sonido.
Más buenas noticias para el cine extranjero: el año que viene, el presupuesto anual de Film Namibia de 6 millones de euros (6,9 millones de dólares) aumentará a 10 millones de euros (11,5 millones de dólares).
Cataluña: pegando muy por encima de su peso
Cataluña obtuvo cuatro premios en la ceremonia de entrega del viernes por la tarde, el más importante de los cuales, el Gran Premio del Festival Dark Nights de Tallin, por el proyecto principal de competición de Júlia de Pax Solvas, “The Good Girl”. Una película que presagia otra voz potencialmente importante en el panorama cinematográfico catalán, que anteriormente coescribió la serie dramática “Querer”, que se llevó a casa el primer premio en Series Mania de este año, el festival de televisión más grande de Europa, “La buena hija” (“La Buena Hija”) resume mucho de lo que el mundo ha encontrado tan emocionante en muchas películas catalanas durante la última década: un guionista y director casi nuevo y una película basada en el terreno y el realismo social y psicológico que, sin embargo, habla de problemas universales.
La empática actuación de la protagonista Kiara Arancibia ganó el premio a la Mejor Actriz. La película también ganó el codiciado Premio del Público de Tallin. Producida por una joven productora barcelonesa, Astra Pictures, y con el apoyo del gobierno catalán a lo largo de toda la cadena de valor, “La buena hija” también se realiza con Avalon en Madrid y Krater Films en Bélgica, mientras Cataluña emerge como una fuerza de coproducción panregional e internacional en Europa y América Latina. Otro título catalán, “Leo & Lou” de Carlos Solano, ganó el premio a la mejor película del jurado infantil de Tallin: en Cataluña hay una mayor diversidad de talentos.
Consejos de supervivencia para productores
Como señaló Marge Liikse, directora industrial de Tallin, uno de los temas principales del Industry@Tallinn & Baltic Event (I@T&BE) fue cómo financiar la presentación de informes en un contexto de aumento de los costes y disminución de los fondos públicos. “Exploramos cómo mitigar este problema tomando atajos, incluso mediante el uso inteligente de la IA, reembolsos en efectivo, postproducción a través de una presentación de ApostLab, nuevas soluciones tecnológicas ofrecidas por el Centro de Innovación de Cine y Medios IDA Hub, así como inversión privada”, dijo.
Durante el panel Financiación privada del cine: entre promesa e ilusión, los patrocinadores de capital riesgo Jesús Martínez (Moby Dick, España), Alexandra Lebret (Together Fund, Francia), Patrick Fischer (Creativity Capital, Reino Unido) y Rain Rannu (Tallifornia Film Fund, Estonia) compartieron algunos consejos con los productores:
*Atraer socios creativos estadounidenses y convertir contenido de primer nivel en coprotagonistas euro-estadounidenses para explotar la gran cantidad de incentivos fiscales locales, financiación con descuento y mano de obra talentosa y más barata.
“Es el momento adecuado para llevar películas estadounidenses a Europa”, dijo Lebret, cuyo fondo de 50 millones de euros (57,5 millones de dólares) invierte en productores independientes: “Ellos son los que tienen el talento”, afirmó. “Convertimos dos películas americanas protagonizadas por grandes estrellas en coproducciones españolas”, destacó Martínez, especialista en películas comerciales de alto perfil y talento.
*Protege tu activo – que es tu dirección IP; a eso estamos apostando”, dijo Martínez, cuyo fondo de riesgo invierte directamente en propiedad intelectual, al igual que Fischer.
*Compartir derechos y construir alianzas fuertes con socios de coproducción, propuso Lebret.
*Considere la posibilidad de establecer una estructura vertical y ser innovador en los modelos de negocio, aconsejó Fischer.
* Depender de múltiples pilares de contenido, independientemente del género o formato, incluidas las historias verticales, para diversificar las fuentes de ingresos, dijo Lebret, mientras que Fischer recomendó observar también la economía de los creadores.
El boom del cine báltico amenazado por los recortes culturales
En PÖFF, Estonia confirmó su fuerza sobre todo en el ámbito del cine documental (“Al filo de la noche”, “Mi familia y otros payasos”) y nuevas voces atrevidas como Eeva Mägi con su movimiento Mo, respuesta estonia a Dogma 95. La lituana dominó las listas, con nuevas victorias para “The Visitor”, “Renovation”, “China Sea” y “Sacred Destroyers” después de sus exitosos estrenos mundiales en Karlovy Vary (las dos primeras películas). San Sebastián e IDFA respectivamente. Mientras tanto, Letonia sigue brillando en el campo de la animación con “Dog of God”, doble candidata a los Premios del Cine Europeo y segunda candidata letona al Oscar después de la fenomenal ganadora del año pasado “Flow”, aunque en un género completamente diferente.
Sin embargo, la guerra en Ucrania, que está afectando los presupuestos culturales en toda Europa, tiene efectos potencialmente dramáticos en los países bálticos más pequeños. Mientras el Instituto de Cine de Lituania sigue esperando que se presente al Parlamento su presupuesto para 2026, los recortes del 4% de sus costes operativos básicos “afectarán directamente a nuestra capacidad de hacer que el cine estonio sea visible en todo el mundo”, advirtió la directora ejecutiva de EFI, Edith Sepp. El gran jefe del instituto también lamentó la congelación de las películas locales, que se mantienen entre 7 millones de euros (8,1 millones de dólares) y 8 millones de dólares (9,2 millones de dólares), mientras que los reembolsos en efectivo para las filmaciones extranjeras aumentarán de 6 millones de euros (6,9 millones de dólares) a 10 millones de euros (11,5 millones de dólares). “Este es un cambio histórico”, dijo. “Estonia siempre se ha enorgullecido de mantener a los autores nacionales en una posición prioritaria, pero ese ya no es el caso hoy en día. Es realmente triste porque pone las producciones extranjeras por encima de nuestra propia supervivencia cultural. Hemos llegado a un punto en el que la economía puede anteponerse a nuestra cultura, y esa es una elección realmente peligrosa para cualquier nación pequeña”, afirmó.
Ofertas de PÖFF
Ventas y retiros de películas de festivales reportados por Variedad:
*La lituana “The Activist” de Romas Zabarauskas, vendida por Alief en casi 20 territorios, incluidos TLA Releasing para Norteamérica, los países bálticos a través de WBD International Content LLC para HBO Max y territorios de habla francesa en Optimale.
*El documental franco-nepalés “18 esperanzas de paraíso” de João Nuno Pinto recuperado por Alpha Violet
*Sin comentarios de Noruega por Petter Næss consultado por TrustNordisk
*La película española “Bajo tus pies” de Cristian Bernard adquirida por FilmSharks
*“Pretty Young Love” de Dinamarca vendida por LevelK a Alemania (Splendid Film), Encripta (Latinoamérica) y Corea del Sur (Husky Films)
*La “Huelga de Desayuno de Hambre” en Lituania por Karolis Kaupinis portada por Alief.
*Al comentar sobre Tallin, Tine Klint, director de LevelK, que no había asistido a PÖFF durante algún tiempo, dijo “en el futuro daré prioridad a este evento debido a la apretada agenda de la industria y las oportunidades de networking en todas las regiones. Siempre presentamos películas porque es un festival que puede ayudar con una exposición adicional y es un gran festival donde el cineasta puede experimentar un estreno con una audiencia fantástica”.
Nikolai Korsgaard de TrustNordisk, que se encargó de “No Comment” y “My First Love” en las competiciones oficial y debut respectivamente, dijo que ambos títulos ya se estaban beneficiando del revuelo del festival. Pero debido a las dificultades del mercado, regresó con las manos vacías. “2025 ha sido un año difícil como ningún otro, por lo que somos más cuidadosos a la hora de seleccionar los proyectos adecuados que podemos vender y en los que podemos creer”, afirmó.
John Hopewell contribuyó a este artículo.
