Puede que la IA se esté acelerando en el mundo del cine, pero no reemplazará la artesanía humana, la colaboración y la imprevisibilidad que definen al cine: ese fue el mensaje de la directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, y del director del Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), Shekhar Kapur, quienes advirtieron que la tecnología remodelaría los flujos de trabajo mucho antes de que coincidieran con la intuición artística.
Tuttle señaló que un acceso más fácil a potentes herramientas de inteligencia artificial no elevará automáticamente los estándares artísticos. “Las herramientas no hacen buenas películas. La narración y la artesanía sí”, dijo. Kapur está de acuerdo y señala que la IA todavía no puede replicar en tiempo real la energía creativa que surge entre actores, directores y equipo. Utilizando la complejidad del ojo como ejemplo, destacó los matices de la expresión humana como áreas donde el rendimiento digital sigue siendo limitado. “Un gran actor aporta algo impredecible”, que no es programable, afirmó.
El debate posicionó a la IA como la última de una larga lista de tecnologías disruptivas. Kapur recordó cómo los primeros flujos de trabajo digitales y las primeras mezclas de sonido envolvente se abusaron inicialmente antes de que la industria aprendiera a actuar con moderación. Espera una trayectoria similar con el hardware generado por IA. “Siempre hay una fase de sobreexcitación. Con el tiempo, la gente se adapta a un uso más equilibrado”, afirmó.
Para los festivales, Tuttle destacó el impacto operativo. La Berlinale ya procesa alrededor de 8.000 solicitudes al año; Es probable que la IA aumente significativamente esta cifra. Añadió que el control de calidad, la verificación de derechos y los controles de originalidad podrían volverse más complejos a medida que aumenta el contenido generado por IA.
Kapur argumentó que la IA no debe verse como un competidor directo del cine, especialmente en mercados como India, donde el número de pantallas sigue siendo bajo. En cambio, espera que el contenido nativo de IA construya su propio ecosistema en términos de plataformas, estética y patrones de consumo, similar al crecimiento de TikTok. “Ya existe un aspecto emergente de la IA. Puede que no se traslade a las pantallas grandes, pero formará su propia categoría”, afirmó. También señaló un posible aumento de películas con inteligencia artificial realizadas por jóvenes, lo que podría crear nuevos puntos de entrada para creadores no tradicionales.
Sin embargo, Kapur advirtió que la producción basada en gran medida en IA puede reducir el espíritu colaborativo que define al cine. Con menos personas físicamente involucradas, los directores corren el riesgo de aislarse creativamente. “Va a ser un poco solitario. Me preocupa no poder decir acción, o poder decir cortar, simplemente sentarme detrás de una computadora con alguien”, dijo y agregó que la IA podría democratizar el nivel de entrada para los jóvenes cineastas, al costo probable de una reducción de la cultura colaborativa en el set, señalando el riesgo de que los creativos pierdan el dinamismo de la producción en equipo y el combate creativo.
Durante la sesión, Kapur compartió un avance de su propio experimento de IA: su proyecto de ciencia ficción “Warlord”, que planea lanzar como código abierto. “Siempre que hablamos de viajes espaciales, todas las naves espaciales parecen iguales. Todo el mundo ha hecho naves espaciales de metal. Seguramente habría maneras de desarrollar telas o materiales que permitieran a una nave espacial autorrepararse si se rompiera mientras pasaba por sus dimensiones. Fue entonces cuando pensé en las medusas. Me pregunté: ¿Puedo hacer una nave espacial que funcione como una medusa?”
La preocupación de Tuttle se centró en la compensación y la “naturaleza extractiva de esta nueva tecnología”. Ella dijo: “Con la tecnología condensándose, el capital condensándose en menos manos, se está volviendo realmente difícil para la gente ganar dinero. Eso es lo que más me preocupa como amante del arte”.
Ambos ponentes coincidieron en que, a pesar de los cambios, la IA no sustituirá al cine tradicional, sino que ampliará el campo de las imágenes en movimiento. Los festivales, distribuidores y exhibidores deberán adaptar sus marcos –desde las pautas de presentación hasta la gestión de derechos y el desarrollo de talentos– preservando al mismo tiempo los valores fundamentales del cine: autenticidad emocional, intención narrativa y presencia humana.
