METROLa mayoría de los principales servicios de streaming descuidan notoriamente las películas estrenadas antes de la década de 1990 (y, en algunos casos, antes del cambio de milenio). Incluso las grandes proyecciones teatrales de nostalgia están empezando a infiltrarse en el siglo XXI, en forma de películas que, para los mayores entre nosotros, no parecen estar preparadas para un aniversario de décadas. (¿Batman Begins realmente acaba de cumplir 20 años? ¿Mean Girls realmente tiene edad suficiente para beber?) Así que es aún más impresionante que una de las propiedades más populares de los últimos años haya sido… El Mago de Oz, una película mucho más cerca de su 100 aniversario que de su 25.
Por supuesto, la propiedad intelectual de El Mago de Oz data mucho antes del estreno en 1939 del querido musical de MGM. L Frank Baum publicó El maravilloso mago de Oz a principios del siglo anterior, en 1900. Generó 13 secuelas cada vez más excéntricas, que Baum escribió con lo que parecía ser cierta desgana hasta su muerte en 1919. Su último libro sobre Oz se publicó póstumamente y la serie continuó sin él.
Pero nadie habla nunca de la serie de libros de Oz cuando se refiere a El mago de Oz. De hecho, aparte de algunos préstamos extraños y la adaptación de Disney, mitad aterradora y mitad aburrida, Regreso a Oz, la mayoría de estos elementos han sido ignorados por el cine y la televisión. La película de 1939 dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, sin embargo, parece más grande que nunca, literalmente, en el caso de su participación en el Sphere de Las Vegas. Para este lugar inmersivo utilizado en gran medida para temas alucinantes, la película se acortó (en 25 minutos, hasta unos mínimos 75 minutos) y se amplió (usando tecnología de inteligencia artificial, ampliando el marco para llenar la cavernosa pantalla digital). A pesar de la controversia sobre los cambios, la atracción (no la llamemos película per se) es un éxito, según algunas estimaciones. 2 millones de dólares por día. Los precios de las entradas son más altos que los de una película normal, pero aún así: los ingresos a este nivel durante solo unos meses la harían más grande que la mayoría de las películas tradicionales a partir de 2025. Si se proyecta durante un año, podría llegar al territorio de James Cameron.
Esto también la situaría muy cerca de los ingresos de taquilla mundial de una película de Wicked. Wicked no es una adaptación directa de Oz; es una versión cinematográfica de una versión de Broadway de una novela revisionista que cuenta la historia desde la perspectiva de la Malvada Bruja del Oeste. Pero la acción todavía tiene lugar en la maravillosa Tierra de Oz, y la nueva película Wicked: For Good (adaptación del segundo acto del musical) está más explícitamente ligada a los eventos de la película original (más que el libro original). Naturalmente, con el éxito asegurado de la secuela, ha habido discusiones sobre cómo expandir esta versión de Oz a una tercera entrega de algún tipo. (¡Quizás finalmente puedan comenzar a incorporar personajes como Tik-Tok y Patchwork Girl!)
Incluso si Wicked: For Gooder no sucede, hay muchos otros proyectos de Oz en proceso. Otra versión musical, The Wiz, inicia una gira nacional después de una reposición en Broadway. Los personajes reales son de dominio público, lo que significa que un película de terror barata y probablemente descarada está inevitablemente en camino. Una serie de televisión juvenil moderna titulada dorotea está en preparación en Amazon (con Gwen Stefani y Blake Shelton como productores). O, si prefieres seguir con la película de 1939, siempre puedes intentar reunir algo de dinero para pujar por otra. subasta esto incluye el sombrero de la Bruja Malvada real. Este tipo de recuerdos de Oz tiene una historia que supera las expectativas.
Parte de la perdurable popularidad de la película de 1939 se puede atribuir a su pura artesanía en la creación de imágenes. El momento en que el entorno de Kansas en tonos sepia de Dorothy da paso a los paisajes completos y sobresaturados en tecnicolor de Oz es uno de los momentos más imborrables de todo el cine. (Oh, ¿eso es todo?) Al mismo tiempo, muchas obras icónicas del cine no recorren esa distancia casi un siglo después. Incluso la amada Lo que el viento se llevó, otra versión de 1939 elaborada por Fleming y basada en una novela popular, no tiene este nivel de permanencia. (Me gustaría decir que es el racismo inherente al trabajo, pero para algunas personas eso podría ser una característica, no un error).
En lo que Wicked parece basarse (de nuevo, más en la película que en el libro original de Baum) es en el poder alegórico del viaje de Dorothy desde el sofocante y vagamente represivo Kansas hasta un mundo imaginativo, extraño e impresionante. Sin embargo, también hay algo que complace a los miembros más conservadores de la audiencia, ya que Dorothy decide, a pesar de los amigos cercanos que hace en Oz, que simplemente está desesperada por regresar a casa; la audiencia quizás recién se da cuenta de que las normas que experimentó en Kansas están siendo interpretadas por los mismos actores que el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. Así que tienes un ansiado escapismo con la tranquilidad de que la vida agrícola en Kansas es más o menos lo mismo que un vasto reino de magia y animales parlantes. Es fácil imaginar, digamos, a un niño gay y a sus padres poco comprensivos viendo la película y ambos sintiendo que valida sus sentimientos.
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Los libros no son tan simples: Dorothy termina mudándose permanentemente a Oz. (Sus viajes allí también se vuelven hilarantemente menos elaborados que un tornado que arrastra su casa o cae por la borda en un barco). Y el largometraje Regreso a Oz, inspirado en algunas de las novelas posteriores, comienza con Dorothy amenazada con tratamientos de shock debido a su incesante nostalgia por su viaje a Oz, en una escena escalofriante que evoca la terapia de conversión. Wicked también apenas ocultó la alegoría del racismo, la homofobia o cualquier otro prejuicio social, ya que Elphaba (Cynthia Erivo) es condenada al ostracismo y convertida en chivo expiatorio por el mago engañoso, que proyecta la imagen de poder a pesar de ser algo así como un delincuente. (¿Te suena familiar?)
Gran parte del material alegórico de Wicked es torpe, particularmente en el distendido For Good, que duplica con creces la duración del segundo acto más débil de la obra. Pero su linaje, que se vincula con el legado de la antigua película de brindar consuelo a los espectadores que se sienten deprimidos al menos en su vida normal, es obviamente poderoso. Esto continuó con las versiones cinematográficas y de Broadway de The Wiz, donde el concepto de Oz se reinventa con un elenco completamente negro, resaltando la resonancia de la historia con los grupos marginados.
Es particularmente notable que los trabajos centrados más en el mago mismo (la precuela de Sam Raimi de 2013 o algunas de las secuelas de Baum) no parecen tener tanto impacto como las exploraciones de los personajes femeninos de la historia. Incluso las cosas salvajes y fantásticas a menudo parecen secundarias frente a este ancla emocional. Quizás es por eso que no ha habido un parque temático importante y de gran presupuesto en Oz (todavía) (aunque sin duda aparecerá uno en algún momento). Es una franquicia poco común en el mundo de fantasía que no necesariamente requiere su total aceptación. En cambio, te deja vacilando constantemente entre una fantasía extraña y una realidad desgarradora.
