A los museos del sur de California no les han faltado obras de arte cautivadoras por descubrir durante el año pasado, a pesar de que la gran mayoría de ellas solo se crearon en los últimos 50 años. La historia del arte global antes de la Segunda Guerra Mundial sigue desempeñando un papel secundario detrás del arte contemporáneo en exposiciones especiales.
Nuestras selecciones para lo mejor en arte y entretenimiento este año.
La principal excepción: el Getty, donde su ancla de Brentwood y su puesto de avanzada de Pacific Palisades representaron tres de las diez exposiciones de museo más cautivadoras en 2025, todas presentadas aquí en orden de fecha de apertura. (Aún quedan cuatro visibles).
Los museos de arte de todo el país continúan lucha participación y recaudación de fondos después del doble golpe del largo cierre pandémico de COVID-19 seguido de los ataques de guerra cultural de la administración Trump. Esto puede explicar en parte la duración inusualmente larga, de siete a 14 meses, de la mitad de estas emisiones.
Gustave Caillebotte, “Rascadores de suelo”, 1875, óleo sobre lienzo.
(Museo de Orsay / Patrice Schmidt
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Gustave Caillebotte: Pintando hombres. Centro Getty
El énfasis en la vida cotidiana de los hombres es muy inusual en el arte impresionista francés. Las mujeres ocupan un lugar más destacado como tema en muchas pinturas de grandes como Monet, Cassatt y Degas. Pero la vida homosocial en el París de finales del siglo XIX fue el foco de esta fascinante exposición, la primera revisión de las pinturas de Gustave Caillebotte en un museo de Los Ángeles en 30 años.
Una vista de una galería de danza está enmarcada por la instalación “Concourse/C3” de Guadalupe Rosales.
(Christophe Chevalier/Los Ángeles Times)
Guadalupe Rosales – Tzahualli: Mi memoria en tu reflexión. Museo de Arte de Palm Springs
Las vibrantes subculturas de la juventud chicana de Los Ángeles de la década de 1990, durante la difícil era de Rodney King y la epidemia del SIDA, están ancladas en el arte de uno de sus entusiastas participantes. Guadalupe Rosales dirige su trabajo de archivo hacia el placer y la libertad de hoy, como lo muestra esta vibrante exposición, brindando un bálsamo de bienvenida en otro período de desmesurada angustia social.
Don Bachardy, “Christopher Isherwood”, 20 de junio de 1979; acrílico sobre papel.
(Documento de Don Bachardy / Biblioteca Huntington)
Don Bachardy: Una vida en retratos. El Huntington
La retrospectiva del artista de Los Ángeles Don Bachardy de casi 70 años de retratos a lápiz y pintura reveló que las obras eran como performances: el artista y el modelo participaron en la realización de un espectáculo pictórico. El prolongado encuentro visual entre dos personas, cuya intimidad es inevitable, culmina cuando los dos “actores” dedican su imagen interpretada.
“Probablemente suspendido, el Buda histórico”, China, dinastía Tang, 700-800; Mármol.
(Christophe Chevalier/Los Ángeles Times)
Reinos del Dharma: arte budista en Asia. LACMA. Hasta el 12 de julio
“Los Reinos del Dharma” no es exactamente una exposición. Más bien, es una instalación temporal, que durará 14 meses, de esculturas, pinturas y dibujos budistas de la impresionante colección permanente del museo, así como algunas adiciones. Sin embargo, vale la pena señalarlo aquí, porque casi todas sus maravillosas piezas han estado almacenadas (o viajadas) durante más de siete años, durante la larga demolición de un antiguo edificio de LACMA y la construcción de uno nuevo, y muchas de ellas desaparecerán nuevamente cuando las instalaciones cierren el próximo verano.
Noah Davis, “40 Acres and a Unicorn”, 2007, acrílico y gouache sobre lienzo.
(Ana Arca)
Noé Davis. Museo del Martillo de UCLA
Un estudio en profundidad de 50 obras, todas creadas por Noah Davis entre 2007 y la prematura muerte del artista radicado en Los Ángeles en 2015 con solo 32 años, cuenta la conmovedora historia de un rápido crecimiento artístico abruptamente interrumpido. Davis era un pintor de pintores, una voz negra profundamente reflexiva e idiosincrásica escuchada por otros artistas y aficionados, incluso cuando todavía se encontraba en un desarrollo vigorizante.
Weegee (Arthur Fellig), “The Gay Deceiver”, 1939/1950, impresión en gelatina de plata. Museo Getty
(Museo Getty)
Queer Lens: una historia de la fotografía. Centro Getty
“Queer Lens”, que reúne unas 270 fotografías de los siglos XIX y XX, analiza obras producidas después de la invención en 1869 del binario “heterosexual y homosexual”, apenas una generación después de la invención de la cámara en 1839. Las transformaciones en la expresión de género y sexualidad en docenas de artistas tan conocidos como Berenice Abbott, Anthony Friedkin, Robert Mapplethorpe, Man Ray y Edmund Teske fueron rastreado junto a más de una docena de personas desconocidas.
“Piedra de sello con escena de batalla (la ágata de batalla de Pilos)”, minoica, 1630-1440 a.C.; ágata bandeada, oro y bronce.
(Jeff Vanderpool)
El reino de Pylos: príncipes guerreros de la antigua Grecia. Villa Getty. Hasta el 12 de enero
La estrella de esta mirada al poco conocido antiguo reino micénico de Pylos fue una pequeña ágata, de sólo 1,3 pulgadas de ancho, que hizo su debut público fuera de Europa. La piedra magníficamente tallada, desenterrada por arqueólogos en 2017, muestra a dos guerreros delgados pero musculosos enfrentándose sobre el cuerpo boca abajo de un camarada muerto. Quizás producido en Creta, el naturalismo idealizado de una escena de batalla representada en un espacio tridimensional poco profundo arrojó un cambio estilístico en nuestra comprensión establecida de la cultura griega hace 3.500 años.
Ken Gonzales-Day borró digitalmente a Charlie Mitchell, víctima del linchamiento en Illinois, de una postal de 1897 para centrarse en los perpetradores.
(Museo de Arte Fisher de la USC)
Ken Gonzales-Day: lo “nunca hecho” de la historia. Museo de Arte Fisher de la USC. Hasta el 14 de marzo
Las formas en que las identidades raciales, de género y de clase se borran en una sociedad dominada por el patriarcado blanco heterosexual anima la primera investigación a mitad de carrera del artista Ken Gonzales-Day, radicado en Los Ángeles. La fascinante pieza central es su larga meditación sobre la histeria colectiva estadounidense personificada por la horrible práctica del linchamiento, en la que Gonzales-Day utilizó técnicas digitales para borrar a las víctimas brutalizadas (y las cuerdas) en las espeluznantes fotografías de los asesinatos. El foco desvía la mirada del espectador hacia los perpetradores de los crímenes, un cambio urgente y oportuno, dada la actual destrucción de la sociedad civil.
Kara Walker deconstruyó un monumento al general confederado Stonewall Jackson para “Unmanned Drone”, como se ve en Brick Gallery como parte de “Monumentos”.
(Étienne Laurent / Para el Times)
Puntos de referencia. The Geffen Contemporary en MOCA y The Brick. Hasta el 3 de mayo
El retraso de casi dos años en la inauguración de “Monumentos”, una exposición de estatuas confederadas y de Jim Crow derribadas que combina una inspiradora historia del arte con reflexivas y poéticas réplicas de varios artistas, demostró darle al tan esperado esfuerzo un impacto particularmente poderoso. Mientras la administración Trump devuelve un brillo supremacista blanco a la mitología de la “Causa Perdida” al cambiar el nombre de las instalaciones militares por los de traidores de la Guerra Civil y devolver esculturas y pinturas de ellos a sus antiguos lugares, de donde fueron retirados, este análisis sobrio e incisivo de lo que está en juego es nada menos que crucial.
Momento culminante: una metáfora de la supremacía blanca, la transformación que hace Kara Walker del viejo motivo del “hombre a caballo” en un monstruoso jinete sin cabeza, un cadáver euroamericano que tortura a los vivos y se niega a morir, resuena con fuerza.
Vista de la instalación de esculturas y una pintura de Robert Therrien en el Broad.
(Joshua White / Museo Broad)
Robert Therrien: Es una historia. El Grande. Hasta el 5 de abril
El fallecido artista Robert Therrien (1947-2019), radicado en Los Ángeles, tenía una habilidad distintiva, incluso peculiar, para crear un espacio conceptual entre los objetos domésticos comunes y sus misteriosos significados personales. En 120 pinturas, dibujos, fotografías y especialmente esculturas, esta exposición de Therrien ofrece objetos que oscilan entre lo inmediatamente reconocible y lo extrañamente extraño, irónicamente divertido y espiritualmente profundo.
