Según Humbe, no importa lo mal que te vaya el día: un atardecer rosado puede cambiarlo todo.
Cuando era niño y crecía en la metrópolis mexicana de Monterrey, el cantautor buscaba las formas más extrañas del cielo y estudiaba la forma en que la luz pasaba a través de las formaciones de nubes; esto aliviaría sus ansiedades y le proporcionaría inspiración creativa. Entonces, cuando se dispuso a terminar su último álbum, “Dueño del Cielo”, lanzado el sábado, se encontró en uno de los pocos lugares donde el sol nunca se pone: Islandia en verano.
“Imagino este álbum como este planeta de cenizas. Entonces quería entrar en ese estado, estar solo y crear el diálogo interno que se escucha en el álbum”, dijo el cantante sobre su sexto álbum.
Humbe ha tocado música desde que era joven, pero saltó a la fama por primera vez durante la pandemia, compartiendo fragmentos de su proceso de creación musical en línea. Tras el lanzamiento de su álbum debut de 2021, “Entropía”, el cantante de pop alternativo ganó un Grammy Latino como Artista Nuevo y desde entonces se ha hecho famoso por su sencillo de 2023 “Fantasmas”. La canción rinde homenaje a su difunto abuelo por el Día de los Muertos y tiende a volverse viral todos los años durante la festividad.
“Dueño del Cielo” es la última entrega de una trilogía, después de “Esencia” de 2023 y “Armagedón” de 2024. Casi todos los temas del último lanzamiento indican una transformación, tanto en su lirismo como en su sonido. En la canción de apertura, “Luz de Luna”, se entusiasma con no querer perderse a nadie con una sentida balada de piano que se desliza entre cracks de guitarra punk y tambores 808 impredecibles. En temas como “Harry Stamper” y “Sábanas”, utiliza sintetizadores caprichosos y patrones vocales entrecortados para crear un paisaje sonoro místico.
Durante un reciente viaje promocional a Los Ángeles, De Los conoció al cantante de pop latino alternativo de 25 años días antes del lanzamiento de “Dueño del Cielo”. Humbe se embarcará en su primera gira por Estados Unidos el próximo año y tocará en el Wiltern el 9 de abril.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.
“Dueño del Cielo”” sale en unos días. ¿Qué opinas de su lanzamiento?
Es surrealista. Llevo cinco años trabajando allí, así que no lo puedo creer. Empecé a escribirlo al inicio de la pandemia. La primera canción fue la canción principal y era una canción que encarnaba mucho en mí. Es un renacimiento y una época de crecimiento. “Dueño del Cielo” generalmente representa la resurrección. Siempre he estado muy apegado a mi versión actual. Siempre pienso que si me gusta quién soy ahora, quiero seguir así y no cambiar nunca. Ahí es cuando surge la frustración.
Este álbum me enseñó que el cambio es parte de la vida de la mejor manera posible.
Este álbum es también la última parte de una serie, después de “Esencia” y “Armagedón”. ¿Cuándo te diste cuenta de que tenías una trilogía entre manos?
Se siente como si el universo lo hablara (para que existiera) de cierta manera. A veces las cosas no pueden ser sólo coincidencias. Me di cuenta de que los tres álbumes estaban destinados a ser una trilogía, porque todos son álbumes que esencialmente celebran la vida.
“Esencia” es un álbum que celebra la esencia de uno mismo. “Armagedón” representa cómo alguien o algo como una relación o adicción puede cambiar toda tu esencia. Al principio puede parecer una estrella fugaz, pero luego te das cuenta de que es un asteroide que va a matarte. Luego, “Dueño del Cielo”, soy yo quien encuentra y redescubre esta esencia. Se trata de darse cuenta de que de las propias cenizas todavía se puede nacer.
¿Qué pasó en tu vida cuando estabas averiguando cómo poner fin a esta racha?
Estaba buscando la felicidad interior. Ni siquiera puedo pensar en una situación específica, porque, sinceramente, son un montón de cosas las que llenan el vaso. Estaba harta de todo. Caí en un estado de depresión sin buscar motivación.
Pero me di cuenta de que todo se debía a que estaba tratando de encontrar algo que tal vez no estuviera perdido. Me di cuenta de que la vida se trata de reinvención. Se trata de deconstrucción y reconstrucción. Esto es lo que he hecho y lo seguiré haciendo.
Parte de este próximo álbum se realizó en un remoto pueblo islandés. ¿Cuándo entró Islandia en escena?
Mi hermano, su novia y yo estábamos en un bar de sushi en la Ciudad de México. Nos dimos cuenta de que éramos jóvenes y que teníamos libre albedrío. Pensábamos que había estado trabajando en este álbum durante cinco años y no lo había terminado porque estábamos muy distraídos con todo lo demás. Entonces, ¿por qué no aprovechar que somos jóvenes, ninguno de nosotros tiene hijos, podemos viajar y es casi verano en Islandia?
Compramos las entradas en el bar de sushi y nos fuimos. Fue una locura. Estuvimos allí un mes y medio. Era verano, así que no había oscuridad, sólo luz del día. Las más oscuras fueron las horas azules. Vivir allí fue tan poético y hermoso.
Veo este álbum como este planeta de cenizas. Entonces quería entrar en ese estado, estar solo y crear el diálogo interno que se escucha en el álbum. La perspectiva del álbum cambió mucho allí. Se ha vuelto tan versátil.
¿Cómo crees que has cambiado como músico en Islandia?
Me volví mucho más sensible a todo. He adquirido mucha perspectiva sobre cómo los instrumentos en vivo cambian una canción. Trabajé mucho con complementos y bibliotecas de sonidos. Pero esta vez todo fue grabado en vivo.
Después de Islandia, lo grabamos todo en Miami. Pudimos hacer el álbum en 10 días. Luego, durante los siguientes tres meses, seguí encontrando pequeñas cosas que arreglar, aunque sabía que había terminado. Me costó tanto dejarlo ir que mi madre tuvo que decirme que parara.
¿En qué momento del proceso? ¿Tu madre tuvo que intervenir?
Descargué el álbum camino a la báscula. Incluso el día de mi fiesta de escucha en México, todavía estaba haciendo cambios en el álbum. Fue entonces cuando mi mamá y el ingeniero de mezcla me dijeron que era hora de dejarlo así.
Ella no lo dijo antes, así que supongo que no lo hizo hasta este mismo momento.
Hay 22 pistas en este álbum, lo que lo convierte en su proyecto más largo hasta la fecha. ¿Siempre supiste que este iba a ser un disco largo?
Siempre quise hacer un proyecto largo. He tenido esto en mente desde que era niño. Quería hacer algo como Aerosmith o Queen cuando lanzaban estos proyectos largos basados en conceptos, cuando los artistas creaban conceptos y universos. Esto es lo que admiraba de los artistas, su capacidad de invitarme a algún lugar de su mundo ficticio.
¿A qué tipo de mundo crees que invitas a la gente?
Los invito al cielo. Desde pequeña ha sido una constante en mi vida. Siempre me ha fascinado el cielo, la luz y la forma en que la luz interactúa con las nubes. Ahora me impresiono mucho cada vez que veo un cielo rosado o un bonito par de nubes. Suena estúpido, pero realmente podrías tener un día entero y terminarlo con una hermosa puesta de sol. Todo esto podría cambiar cómo te sientes.
¿Fuiste testigo de alguna puesta de sol mientras creabas el álbum que influyó en su dirección sonora?
Hubo una época en Islandia, cuando estaba escribiendo “Murallas”. Fue muy extraño, porque el clima estaba muy nublado y nos sentimos como si estuviéramos en una nube todo el día, pero a mitad de la sesión todo se aclaró de la nada. Finalmente se convirtió en una hermosa puesta de sol que duró cuatro horas. “Murallas” es una canción muy triste y no podía seguir escribiendo sobre algo tan triste cuando afuera estaba tan hermoso. Así que dejamos de trabajar en ello y salimos a disfrutarlo.
Comenzaste este viaje de tres álbumes hace años. Ahora, después de terminar su último lanzamiento, ¿cómo crees que te ha cambiado hacer esta música?
Soy una persona más ilusionada con todo. Encontré dentro de mí un niño que pensé que había perdido de alguna manera. Realmente pensé que se había ido y lo encontré. Hoy me siento mucho más en paz. Ahora tengo muy claro que todo cambia todo el tiempo. Eso es algo que me enseñó este álbum: estoy preparado para cualquier cosa.
