El compositor Max Richter recurrió a instrumentos de la época isabelina y a un coro femenino para ayudarle a encontrar el tono emocional de “Hamnet”.
“Hamnet” está basada en la novela de 2020 de Maggie O’Farrell y cuenta la historia de William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa, Agnes (Jessie Buckley), mientras lloran la pérdida de su hijo de 11 años, Hamnet. La película sigue a la pareja mientras intentan reconciliar la pérdida de su hijo y cómo William Shakespeare comenzó a escribir su obra “Hamlet”.
Richter se unió a nosotros al principio del proceso. Cuando leyó el guión, escribió lo que respondía. Envió bocetos musicales a la directora Chloe Zhao, y mientras ella buscaba locaciones para la película y caminaba por el bosque, Richter dijo: “Ella los escuchó. Se convirtieron en una parte integral de la película a medida que se desarrollaba”.
Zhao tocó las pistas musicales proporcionadas por Richter en el set. “Una vez que empezó a editar, simplemente dejó caer fragmentos aquí y allá. Fue un proceso muy orgánico”.
Dado que la historia se contó principalmente desde el punto de vista de Agnes, ya que la maternidad era un tema clave, Richter se sintió atraído por el uso de voces de mujeres en la partitura. “Hay un sonido de coro femenino, que uso de forma abstracta”.
Usó voces femeninas para establecer un tono emocional que se puede escuchar al comienzo de la película cuando Agnes está en el “vientre del bosque”.
El lenguaje musical del coro giraba en torno a una orquesta de cuerdas, pero a medida que aumentaban los riesgos emocionales con la enfermedad y eventual muerte de Hamnet, Richter dice que comenzó a recurrir a un lenguaje más electrónico.
“He fabricado muchos instrumentos electrónicos, pero utilizando materias primas procedentes de instrumentos de la época isabelina”, explica. “Así que hicimos grabaciones con un juego de violas, un arpa de níquel, zanfonas e instrumentos populares casi primitivos de hace mucho tiempo”.
Continúa: “Los convertí en sombras electrónicas de estas cosas. Así que hay muchas pulsaciones. Es un sonido orgánico, pero realmente no sabes qué es”.
Para los sonidos musicales finales de la película, su canción “On the Nature of Daylight” terminó en “Hamnet” por accidente.
Se suponía que la canción que apareció en proyectos como “The Last of Us”, “Arrival” y “Shutter Island”, y que fue escrita originalmente para su álbum “The Blue Notes”, aparecería en el corte final de “Hamnet”.
Richter ya había escrito la música para el final y asumió que se utilizarían esos elementos. Pero Zhao tenía otros planes.
“Realmente no entendí lo que pensaba hasta que me contó la historia del final de la película”, dice Richter.
Esta historia de origen se redujo al proceso de escritura de Zhao. “Cuando escribe un final, no espera filmarlo”, dice Richter.
“El final de la página es que Hamlet no regresa al teatro al final”, continúa. “No hay conexión entre Agnes y Will. No hay contacto con el público. Todo lo que sucede es que Hamlet dice: ‘El resto es silencio’. Él muere. La pantalla se vuelve negra. Eso es todo.
Zhao le dijo a Richter que no tenía el final de la película. “Chloe lo escuchó en el set, después de que Jessie Buckley se lo enviara”, recuerda. “Chloe la escuchó de camino al rodaje en el coche y tuvo esta epifanía y vio el final de la película”. Richter continúa diciendo que una vez que Zhao llegó al set, reescribió por completo el final de la película. También insistió en que quería “Sobre la naturaleza de la luz del día” para los momentos finales de la película, no para las otras líneas que él había preparado.
“Tomó muchas decisiones increíbles para llegar a este punto”, dice Richter. “Así que tenía sentido que ella hiciera lo que quería y tuviera ‘Sobre la naturaleza de la luz del día’ en la película”.
