Reseña de “Resurrection”: el director chino Bi Gan sorprende con una elegía al cine

Una de las desventajas de nuestros cineastas locos por el cine (los Quentin Tarantinos que alegremente saquean el ilustre pasado del cine) es que su visión del mundo puede ser miope más allá de lo que aparece en la pantalla. A pesar de toda su perspicacia técnica, el zumbido y el zumbido de la vida permanecen ausentes de su trabajo, que simplemente imita las apariencias de comportamiento que han observado en otras películas. Estos directores pueden sintetizar la arquitectura del cine, pero no la humanidad subyacente que transforma las películas en algo que resuena.

Lo que es tan impresionante acerca de la excelente tercera característica de Bi Gan es que logra tener ambas cosas. El director chino detrás de “Kaili Blues” de 2015 y “Long Day’s Journey Into Night” de 2018 hace películas obsesionadas con el acto de hacer películas. Incluyen planos lejanos logrados y riffs sensuales sobre géneros bien definidos.

Y, sin embargo, nunca pierde de vista las frágiles figuras en el centro de sus gafas. Con “Resurrection”, Bi ofrece algo inusualmente rico, elaborando audazmente su última película como un homenaje a la historia del cine. Sin embargo, sigue centrado en las personas, ya sea que estén en sus historias o en el cine.

Estrenada en Cannes, donde ganó un premio especial, “Resurrección” imagina una realidad alternativa fantástica en la que la sociedad ha decidido dejar de soñar y vivir para siempre. Sin embargo, un “delirante” anónimo (Jackson Yee) rechaza este arreglo, prefiriendo el caos y el dolor de una vida humana. Se escapa a un reino místico que se muestra en una serie de cortometrajes que abarcan todo el siglo XX, cada viñeta lo presenta en una forma diferente. En uno de ellos interpreta a Qiu, acusado de asesinato en un oscuro thriller. En otro, se trata de Apollo, un delincuente de poca monta que celebra la víspera de Año Nuevo en 1999, atraído por una tentadora, Tai Zhaomei (Li Gengxi), que también es vampiro.

Al cruzar géneros y épocas, estas excursiones son una oportunidad para que Bi y su equipo creativo se diviertan en diferentes entornos cinematográficos. Cuando conocemos al personaje cambiante de Yee, al principio parece una bestia espantosa que recuerda al personaje principal de FW Murnau en “Nosferatu” de 1922. El segmento muestra de manera experta el diseño de producción irregular y la iluminación teatral del apogeo del expresionismo alemán.

Pero Bi quiere algo más que un disfraz elaborado: diseña cada episodio como una exploración de cómo las películas amplifican y comentan la cabalgata de emociones de la vida. Más tarde, el monstruo de Yee renace como un estafador estoico que recluta a una joven (Guo Mucheng) para que sea su cómplice. Este capítulo melancólico evoca clásicos como “Paper Moon”, pero Bi llega a una resolución particularmente desgarradora, conectando la ilusión de las películas con las ilusiones a las que nos aferramos en el mundo real.

Como lo ha hecho en sus películas anteriores, Bi crea un clímax para “Resurrection” que culmina en una secuencia extendida magistralmente orquestada, que dura poco menos de 30 minutos, mientras seguimos a Apollo y Tai Zhaomei en una aventura eléctrica durante la víspera de Año Nuevo que involucra gánsteres, bares de karaoke y chupasangres al azar. El segmento es, con diferencia, el más espectacular de la película, con la cámara de Bi serpenteando por las calles y corriendo hacia diferentes edificios. Pero la audacia está siempre al servicio de captar el torrente precipitado de un nuevo amor, personajes tan vertiginosos como el cine. Pero incluso aquí, “Resurrección” se convierte en algo insoportablemente conmovedor, convirtiendo el fin de siglo en un acontecimiento apocalíptico, con un futuro peligrosamente incierto para estos amantes impetuosos.

El siglo XX narrado en “Resurrección” fue un período crucial para China, que puso fin a la dinastía Qing y allanó el camino para el surgimiento de una superpotencia comunista. También fue un siglo que anunció el surgimiento del cine como la forma de arte popular dominante en el mundo. Bi está mucho más involucrado en esta última revolución y, como resultado, “Resurrección” puede verse como una elegía para un medio que ha perdido parte de su relevancia cultural. No sorprende, entonces, que la destreza de la película para saltar de género esté mezclada con un toque de melancolía.

Es un cliché decir que las películas son una forma de soñar, pero quienes las aman lo entienden como una verdad fundamental. La maravilla de estar vivo es lidiar con la mortalidad: saber que todo, incluida una película, desaparece. Bi se une a los monstruos y “Resurrección” finaliza con un balance personal y artístico tan provocativo y conmovedor como todo lo que ha producido el cine en los últimos años.

Resulta que el mundo no dejó de girar cuando entramos en el siglo XXI. Pero el viaje de Bi a través del pasado del cine sostiene que la grandeza de una película no proviene del espectáculo sino de la creencia de que podemos vernos a nosotros mismos en su historia. La “resurrección” es obra de un alma viviente que ha guardado la fe. Nos invita a soñar.