Cannes Focus COPRO selecciona 7 proyectos con “visiones audaces y distintivas”

Ya es hora: el Focus COPRO de Cannes, dedicado a las óperas primas, ha anunciado los siete proyectos de este año.

Entre ellas, “A Summer Tale” (Alemania) dirigida por Berthold Wahjudi, “Algiers Haze” (Francia) de Sarra Ryma, “The Zebra’s Shadow” de Gaël Kamilindi (Suiza), “The Woodworm” de Laura Obradors (España), “Shibboleth” de Alexandra Matheou (Chipre y Grecia), “The Snail Automation” de Thien An Nguyen (Vietnam, Corea del Sur) y Dean Wei. “La manzana no cae…” (China, Alemania).

“Después de una notable edición de 2025, marcada por una gama excepcionalmente diversa y prometedora de proyectos, estamos encantados de presentar una nueva selección ambiciosa, sólida y prometedora de siete proyectos liderados por cineastas con visiones audaces y distintivas. Estos proyectos exploran territorios tan variados como Vietnam, Ruanda, Chipre, China y, por supuesto, Europa, un motor esencial de la coproducción internacional”, declaró Florian Fernández, director de SFC y Rendez-vous Industry. Variedad.

“Entre los primeros proyectos de largometraje, varios están representados por cineastas seleccionados este año en Cannes con sus cortometrajes, lo que constituye el corazón del programa. Ya sea en la Selección Oficial (Thien An Nguyen), en la Semana de la Crítica (Berthold Wahjudi y Sarra Ryma) o en la Quincena de Realizadores (Alexandra Matheou), estos cineastas encarnan el espíritu del enfoque.”

Wei ganó recientemente un premio Tiger por cortometraje en IFFR. Premio Teddy Kamilindi Berlín al mejor cortometraje. La película de Obradors fue seleccionada en colaboración con La Incubadora de ECAM Industria.

Dirigida por Berthold Wahjudi, la comedia alemana “A Summer Tale” se centra en Siegfried, de 13 años. Pequeño para su edad y el único niño asiático en su escuela alemana, intenta impresionar a su amada Charlotte, mucho más alta, haciendo el payaso de la clase. Pero cuando Yuan, un niño chino-alemán más pequeño e incluso más divertido, llega y llama su atención, Siegfried de repente ve sus propias inseguridades reflejadas en él.

“Si bien esta historia tan personal trata temas políticos como la migración y el nacionalismo, también es un homenaje a las películas para adolescentes que amaba cuando era niño. Quiero que sea una comedia que sea a la vez entretenida y subversiva: mi manifiesto anti-asimilación, pero contada como una broma de pubertad”, dijo Wahjudi.

Está producida por Jonas Egert para If… Productions Film.

“Algiers Haze” de Sarra Ryma – producida por Julie Mathieu-Moreau para Colors Films – sigue a Rayane y Ahmed, dos argelinos de 18 años, que deambulan entre una base petrolera y el desierto. Cuando los camellos invaden la base, los siguen por los márgenes.

“Quiero filmar este momento justo antes de la partida, ya imbuido de la nostalgia de lo que perdemos. El desierto reemplaza a la multitud, el silencio moldea los cuerpos. La juventud vaga, desplazada por el territorio, el deseo y la pérdida. Sigue a los camellos, deja que la película se desvíe hacia lo invisible del exilio”, dijo Ryma. El rodaje tendrá lugar en el desierto del Sahara.

“Shibboleth”, una coproducción entre Chipre y Grecia, presenta a una madre sustituta que se une a la pareja que espera a su bebé durante las vacaciones. A medida que un triángulo amoroso va tomando forma, ella enfrenta el costo emocional de la subrogación y la comprensión de que su papel no siempre termina con el nacimiento.

“En el universo de esta isla, la historia se desarrolla en un lugar que parece haber vencido a la muerte, al menos eso creen sus habitantes”, señaló la directora Alexandra Matheou.

“Desde que tengo uso de razón, mi ansiedad existencial en torno al tema de la muerte ha sido una sombra constante. Por eso creé un patio de juegos donde podía preguntarme: si la vida eterna fuera posible, ¿realmente mejoraría la vida? ¿O destruiría todo lo que creemos saber sobre la vida?”

Tonia Mishiali produce para Bark Like a Cat Films, en coproducción con Homemade Films.

La película española “La Carcoma” cuenta la historia de la hija adolescente de un conocido pintor que descubre las inquietantes obsesiones creativas de su padre mientras desarrolla una intensa y profunda relación con un estudiante de intercambio que se aloja con ellos.

“Inspirada en la vida de mi mejor amiga, la película nos lleva a un verano crucial en la vida de una adolescente que crece en un ambiente hostil y dominado por hombres”, dijo la directora Laura Obradors. La película está producida por Sergio Adrià (Espurna Films).

“Atormentada por la figura ausente y ambigua de su padre, su influencia moldea la forma en que ella navega tanto el deseo como la culpa. »

“La sombra de la cebra”, ambientada en 1994, trata sobre el Pacífico. En una rave, lo invade un flashback traumático que comienza a revelar un pasado turbulento. Mientras fragmentos de recuerdos enterrados resurgen en sus sueños, parte hacia Ruanda, un país donde la historia ha tratado de borrarlo.

“Seguimos la búsqueda íntima pero poderosa de Pacific para recuperar un pasado fracturado moldeado por la violencia colonial. Exploramos cómo la ausencia, la memoria y el legado definen la identidad, la pertenencia y la transmisión entre generaciones”, señaló el director Gaël Kamilindi. Aline Schmid y Cécile Tollu-Polonowski producen para Beauvoir Films.

“Pacifique confronta historias borradas para comprender lo que puede transmitir, transformando una búsqueda personal en un reconocimiento colectivo de la verdad, el exilio y el regreso”, añadió Kamilindi.

Dean Wei ofrece algo diferente con el musical “The Apple Doesn’t Fall…”, que describió como un “retrato satírico de la familia china promedio con un solo hijo”.

Ve a Xiaoliu, un desertor de la universidad, que regresa a casa después de perder repentinamente la capacidad de hablar. Pero ya nada es igual. Su padre ha sido despedido, su madre representa la ilusión de unidad y su abuela encuentra más consuelo en una niñera contratada que en su propia familia.

“A través de una serie de eventos absurdos, los observamos desde la distancia, como criaturas en su hábitat natural. Sus vidas van de mundanas a completamente mundanas a medida que entran y salen de sus roles heredados”.

Jiaqi Liu produce para The O Eye.

“The Snail Automation” es producida por Thao Quiengg Nguyen Doan (Kontribute) y coproducida por CJ Vietnam y East Films.

El director Thien An Nguyen dijo: “A través de una lente satírica y alegórica, quiero explorar un mundo donde las personas permanecen encadenadas a dogmas obsoletos mientras intentan desesperadamente inventar nuevas formas de fe. »

En la historia, después de escapar de un cargo de asesinato porque la policía se niega a creer que su cliente se ha transformado en un caracol, un estafador convierte el concepto absurdo en un servicio parecido a una secta, estafando a personas mayores solitarias con sus ahorros bajo el pretexto de una transformación espiritual.

“La película es un retrato compuesto de una generación joven que lucha por encontrar su lugar en una sociedad hiperconsumista y superficial. Al mismo tiempo, refleja las oscuras realidades de mi país”.