Tetsu Fujimura, director ejecutivo de la consultora y productora japonesa de propiedad intelectual Filosophia Inc. y productor de la serie de acción en vivo de Netflix “One Piece”, pronunció un discurso rico en datos en el Mercado Cinematográfico de Cannes, brindando una descripción integral del floreciente mercado global para las adaptaciones de propiedad intelectual japonesas y catalogando una cartera de desarrollo de Hollywood que abarca todos los estudios importantes.
La sesión, que forma parte de la designación de país de honor de Japón en el evento de este año y fue organizada por el Comité Ejecutivo de País de Honor de Japón 2026, el Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón y la Organización de Comercio Exterior de Japón, se tituló “El futuro de la propiedad intelectual japonesa en las adaptaciones globales”.
Fujimura comenzó estableciendo el contexto empresarial. Presentó 45 años de datos de taquilla que muestran que las películas basadas en propiedad intelectual han crecido de alrededor del 10 al 20 por ciento del top 30 mundial en los años 1970 y 1980 a más del 80 por ciento en la actualidad. Todos los títulos del top 10 mundial de 2024 estaban basados en IP, con “Godzilla x Kong: The New Empire” y “Sonic the Hedgehog 3” en el octavo y décimo lugar. “Demon Slayer: Kimetsu no Yabu Infinity Castle” ocupó el séptimo lugar en el top 10 mundial de 2025.
Para ilustrar la posición de Japón como superpotencia de propiedad intelectual, Fujimura citó datos de Titlemax que muestran que 10 franquicias japonesas se encuentran entre las 25 principales del mundo en términos de ingresos por propiedad intelectual de todos los tiempos. Pokémon lidera con 92.100 millones de dólares en ingresos estimados a lo largo de su vida; Le sigue Hello Kitty con 80 mil millones de dólares, Anpanman con 60,3 mil millones de dólares, Super Mario con 36,1 mil millones de dólares y Shonen Jump con 34,1 mil millones de dólares. El ranking de votación de los fans de “Fandom Franchise Top 25” colocó a “One Piece” en el puesto número tres a nivel mundial.
Una diapositiva que cita el informe de Nikkei de junio de 2025 destacó lo que Fujimura describió como un cambio económico estructural: la capitalización de mercado combinada de las nueve mayores empresas de entretenimiento de Japón (Sony Group, Nintendo, Bandai Namco, Konami Group, Nexon, Capcom, Sanrio, Toho y Square Enix) superó temporalmente la de los nueve mayores fabricantes de automóviles de Japón, alcanzando alrededor de 53,8 billones de JPY (alrededor de 359 mil millones de dólares) del sector automotriz. 48,1 billones de JPY (aproximadamente 321 mil millones de dólares). Las proyecciones de Grand View Research muestran que el mercado mundial del anime alcanzará los 77.300 millones de dólares en 2033, frente a los 26.500 millones de dólares de 2021, mientras que se espera que el mercado del manga crezca de 7.300 millones de dólares en 2021 a 43.900 millones de dólares en 2033. Se espera que el mercado mundial de los juegos alcance los 505.200 millones de dólares en 2030.
La propia investigación de Filosophia rastreó el volumen de adaptaciones globales de la propiedad intelectual japonesa por década: 25 en la década de 1990, 52 en la década de 2000 y 101 en la década de 2010; en la década actual ya se registraron 88 y siguen aumentando. Asia –encabezada por Corea del Sur, que representa el 46% de la actividad de adaptación de la región– impulsa el volumen general y está sesgada hacia la televisión, donde la televisión representa el 62% de las adaptaciones asiáticas. Los mercados americano y europeo avanzan en dirección opuesta: las películas representan el 65% de los proyectos. Los formatos originales divergen marcadamente según la región: las novelas y el manga dominan en Asia con el 34% y el 32% de las adaptaciones respectivamente, mientras que los juegos representan el 48% de los proyectos en Estados Unidos y Europa.
La sección de Hollywood de la presentación destacó por su amplitud. Entre los largometrajes actualmente en desarrollo: la adaptación de JJ Abrams de “Your Name” en Paramount, “Mobile Suit Gundam” en Legendary, “One Punch Man” y “Astro Boy” en Sony Pictures, “Naruto” en Lionsgate, “Attack on Titan” en Warner Bros., “My Hero Academia” en Netflix y “Elden Ring” en A24. El proyecto del juego a la pantalla agrega “Metal Gear Solid” y “Ghost of Tsushima” en Sony Pictures, un “Death Stranding” de acción real en A24 y un “Death Stranding: Mosquito” animado en desarrollo en Line Mileage. Por el lado de las series: “Claymore” en CBS Studios y Propagate, “Rashomon” en HBO Max vía Amblin Television, “Speed Racer” en Apple TV+ con Abrams como productor ejecutivo, “Samurai Champloo” en Tomorrow Studios, “Steins;Gate” en Skydance Television, “Pokemon” en Netflix y “God of War” en Amazon Studios.
Fujimura –quien fundó Gaga Corp. hace cuatro décadas antes de crear Filosophia 20 años después para conectar a los titulares de derechos de propiedad intelectual japoneses con los productores de Hollywood– se basó en su propia carrera para ilustrar la dinámica en juego. Él y el fundador de Marvel Studios, Avi Arad, pasaron 10 años desarrollando “Ghost in the Shell”, que llegó a Paramount en 2017. A través de su asociación con Tomorrow Studios del productor Marty Adelstein, Fujimura también participó en “One Piece” de Netflix. El programa debutó en 2023, ocupó el puesto número 1 en 86 países y acumuló 54 millones de visitas y 410 millones de horas vistas en sus primeros 25 días. La temporada 2 tiene una puntuación crítica del 100% en Rotten Tomatoes; La temporada 3 está en producción para su lanzamiento en 2027.
Fujimura también destacó la expansión de la propiedad intelectual japonesa más allá de la pantalla, al escenario y la música. Una producción en japonés del West End de “El viaje de Chihiro” en 2024, interpretada por un elenco japonés en un teatro de aproximadamente 2.300 asientos, atrajo a 300.000 espectadores a Londres, una de las giras teatrales en japonés más grandes de la historia. Una gira de 2026 en Shanghai y Seúl atrajo a una audiencia combinada de más de 250.000 personas. En el lado de la música, los datos de Spotify mostraron que las transmisiones relacionadas con el anime aumentaron un 395% entre 2021 y 2024, y “Idol” de YOASOBI, el tema de apertura del anime “Oshi no Ko”, se convirtió en la primera canción en japonés en encabezar el Billboard Global Excl. Gráfico de EE. UU. a junio de 2023.
Un dato específico del mercado chino llamó especialmente la atención: la película número uno en la taquilla china en 2024 fue “YOLO”, una nueva versión china de la película japonesa “100 Yen Love”, que recaudó 3.460 millones de RMB, o aproximadamente 486 millones de dólares.
Fujimura reconoció que los títulos IP japoneses más importantes se han entregado en gran medida a estudios y plataformas. “La atención está empezando a desplazarse hacia el siguiente nivel de propiedad intelectual”, afirmó. “Estos son títulos que tal vez no sean tan conocidos todavía, pero tienen un potencial increíble. Y su alcance se está expandiendo. Estamos viendo un impulso en las novelas, las novelas ligeras e incluso los juegos independientes”.
“Creo sinceramente que le espera un futuro extraordinario a la propiedad intelectual de Japón, que contiene algunos de los recursos creativos más ricos del mundo”, dijo Fujimura. “A través del poder de estas IP, estoy seguro de que podemos crear entretenimiento que resonará en audiencias de todo el mundo, ya sea en vivo, animado, producciones teatrales o música”.
