El entorno construido de Los Ángeles, así como su alma opaca, se exhibe en el Museo Hammer de UCLA al inaugurar la séptima edición de su popular Made in Losan, que presenta a 28 artistas con profundos vínculos con la metrópolis en expansión. La exposición de 2023, titulada “Actos de vivir”, se basó en gran medida en la pandemia. Este año, no hay título ni tema, y las curadoras Essence Harden y Paulina Pobocha confían en la obra misma para iluminar la naturaleza amorfa de la ciudad.
Durante un recorrido por galerías que aún no son infinitas unos días antes de la inauguración de la exposición el sábado pasado, Harden y Pobocha discutieron los puntos más finos de la exposición, incluida cómo escenificaron el trabajo yuxtaponiendo varios artistas y referencias históricas para resaltar las interconexiones del arte, en lugar de dedicar cada galería a un solo artista o período de tiempo.
“Si hay un diagrama de Venn, hay un lugar en ese diagrama de Venn donde cada artista se superpone en términos de interés”, dijo Pobocha. “Gran parte de este trabajo trata sobre Los Ángeles. Hay una especie de mirada atrás, un compromiso con la ciudad misma y su impacto, ya sea en el artista de la exposición personalmente o en poblaciones más grandes”.
“Hold the Ice” de Patrick Martinez se exhibe en Made in LA 2025 en el Hammer Museum en Westwood.
(Etienne Laurent / por tiempo)
Hay brillantes esculturas de arte pop de Pat O’Neill hechas de acero, fibra de vidrio y trozos de equipos fotográficos antiguos y cubiertas con pintura de automóvil; Murales de ceniza y arte de neón de Patrick Martinez; esculturas de puertas gigantes que representan las estaciones y los recuerdos de Amanda Ross-Ho; una pintura interactiva de Gabriela Ruiz sobre la omnipresencia de la vigilancia en la ciudad, particularmente en las comunidades negras y marrones; Cine analógico y videoarte de Mike Stoltz; esculturas que se asemejan a experimentos científicos de Carl Cheng; Fotografías sobre tela inspiradas en la vida de David Alekhuogie; y una pintura a gran escala de Ali Eyal, quien creció en Bagdad durante la invasión estadounidense de Irak antes de mudarse a Los Ángeles.
La inclusión de Eyal resalta que los artistas no tienen que ser de Los Ángeles para ser parte de Made in Los Angeles, dijo Harden.
“Los Ángeles es un lugar global, y el impacto de Los Ángeles y Estados Unidos también es global”, dijo. “Así que la relación con este lugar, y con alguien que elige estar aquí o necesita estar aquí –cualquiera que sea el caso– es crucial para la forma en que se forma la ciudad”.
“Bodegón con okra, maíz y tomate” de David Alekhuogie, 2022.
(Etienne Laurent / por tiempo)
La planta baja de la exposición sienta las bases para todo lo que vendrá, explicaron Harden y Pobocha, parados cerca de la recreación de un mural titulado “Eye on ’84”, que fue realizado por Alonzo Davis para los Juegos Olímpicos de 1984 y originalmente pintado en una pared de concreto de la autopista 110. Davis murió a principios de este año a los 82 años.
“¿Cómo lograr que la mayor cantidad de gente vea la mayor cantidad de arte? Y para Los Ángeles, eso significa las carreteras”, dijo Harden. “Pero nuevamente, las carreteras son estructuras fundamentales que dividieron la ciudad y crearon todo tipo de clases bajas, lo que realmente afectó a mucha gente de color y a mucha gente de clase trabajadora”.
Davis, sin embargo, cambió ese paradigma y utilizó la carretera como unificador, añadió.
El programa presenta un texto en la pared con una cita del poeta y escritor beat Jack Kerouac. “Los Ángeles es la más solitaria y brutal de las ciudades estadounidenses”, dice, haciéndose eco de una crítica común a una de las áreas urbanas más incomprendidas del mundo. Made in LA 2025 corrige esa idea errónea, dijeron los conservadores.
“Si no vives en Los Ángeles, podrías pensar que no hay una comunidad y que todo está fracturado”, dijo Pobocha. “Y creo que una de las cosas que se ven a lo largo de esta presentación es que, en realidad, hay muchos puntos de conexión, especialmente en la comunidad artística”.
