El Festival de Cine de Cannes de este año tuvo menos estrellas, menos películas de gran éxito y escasez de éxitos de estudio, lo que la convirtió en una de las ediciones más discretas de la historia reciente. Pero a pesar de que las alfombras rojas carecían del glamour de Hollywood, el festival brindó una instantánea fascinante de los desafíos que enfrenta la industria del entretenimiento. Mientras Cannes llega a su nada memorable punto medio, aquí hay cuatro conclusiones de una celebración del cine que tenía poco que celebrar.
¿Quién teme a la IA?
¡No Demi Moore! La estrella de “Substance” y miembro del jurado fueron noticia en una conferencia de prensa por instar a los cineastas a encontrar formas de “trabajar con” la IA, insistiendo en que luchar contra ella es “una batalla que vamos a perder”. Sus comentarios provocaron una tormenta en las redes sociales. Pero Moore no estaba solo. El festival y el mercado estaban repletos de películas de la talla de Steven Soderbergh y Doug Liman, quienes utilizaron la inteligencia artificial para reducir costos y ayudarlos a llevar sus visiones fantásticas a la pantalla. La IA ha sido tan controvertida durante tanto tiempo (fue un punto de fricción durante las huelgas de actores y escritores de 2023) que las empresas se han mostrado reacias a adoptarla públicamente, a pesar de que ya ha transformado todo, desde el marketing cinematográfico hasta el trabajo de posproducción. En Cannes dejaron de esconderse. Si los críticos tienen razón y la tecnología convierte a Hollywood en una cadena de montaje para apropiaciones de efectivo derivadas y desalmadas, las mismas personas que instan a las empresas a adoptar la IA podrían arrepentirse de no haber luchado. Esto supone que todavía tienen un trabajo.
¿Por qué Hollywood se ha vuelto desaparecido?
¿Dónde, oh dónde, estaban las grandes películas? Cannes suele ofrecer al menos una furia épica para un éxito de taquilla de Hollywood. El año pasado, Tom Cruise presentó “Mission: Impossible – The Final Reckoning” en el Palais, el mismo lugar donde debutó con “Top Gun: Maverick” en 2022. Y en ediciones anteriores se han visto spin-offs y secuelas de todo, desde “Star Wars” hasta “Indiana Jones” aterrizando en la Croisette. Este año, Hollywood se quedó en casa, con cineastas como Christopher Nolan (“La Odisea”) y Steven Spielberg (“Disclosure Day”) reteniendo invitaciones a festivales. Puede costar millones traer grandes películas a Cannes y, en una era de recortes presupuestarios, esa no es una buena idea. Pero hay otra razón. “Los estudios tienen miedo de las críticas francesas”, explica un vendedor, subrayando que una recepción crítica brutal puede dar lugar a semanas de malos rumores que pueden paralizar una película. Pregúntale a los creadores de “Indiana Jones and the Dial of Destiny” y “Solo: A Star Wars Story” cómo te hizo sentir.
Llámalo “Gran Papá”
Jordan Firstman, el ladrón de escenas de “I Love LA” y personalidad de las redes sociales, electrizó Cannes con su debut como director, “Club Kid”, la historia de un organizador de fiestas fracasado que debe crecer cuando se ve obligado a cuidar de un hijo que no sabía que tenía. El público en el Teatro Debussy recibió a Firstman con una atronadora ovación, mientras los críticos elogiaban la divertida y conmovedora película, comparándola con “Big Daddy” de Adam Sandler o, dependiendo de la edad, con “Kramer vs. Kramer”. Esto desató la primera guerra de ofertas del festival, con A24 adquiriendo los derechos mundiales por la friolera de 17 millones de dólares.
Un mundo en guerra
Incluso en Cannes, los disturbios en Ucrania y Medio Oriente eclipsaron las festividades. La guerra en Gaza ha dividido a Hollywood, pero en el festival la mayoría de las estrellas, incluidos Javier Bardem y Hannah Einbinder, expresaron su solidaridad con los palestinos. Bardem fue más allá y calificó a Donald Trump, Vladimir Putin y Benjamin Netanyahu de “grandes pelotas” y dijo: ‘Mi polla es más grande que la tuya y te voy a volar la cara’. En la pantalla, muchas películas reflejaron el tumulto global. Títulos de competencia como “Cobarde”, “Minotauro” y “Un hombre de su tiempo” están ambientados durante conflictos históricos, mientras que “Homeland” está ambientada en la Alemania de 1949, un país dividido que lucha por recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. Si el festival de este año tiene una imagen distintiva, puede que sea la escena final de esta película, en la que Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija (Sandra Hüller) se sientan en una iglesia bombardeada y escuchan un motete de Bach. Es un recordatorio del terrible coste de la guerra, así como de la capacidad del arte para perdurar e inspirar incluso en los tiempos más oscuros.
