Desde que comencé a pinchar hace casi diez años, he soñado con pinchar en un festival de música, un lugar donde converjan amantes de la música de todos los ámbitos de la vida. Entonces, cuando tuve la oportunidad de fotografiar en Coachella, el festival de todos los festivales del país, quedé extasiado.
Esta fue la segunda vez que toqué en Coachella con Fiesta en mi salauna serie de conciertos de fiestas en casas fundada por Yannick “Thurz” Koffi, nativo de Inglewood, en 2015. La activación, diseñada para parecerse a una sala de estar real con sofás y obras de arte, fue una colaboración con GV Negroun grupo que promueve a “las personas negras, indígenas y de color (BIPOC) que serán vistas en el festival”. Durante cuatro años, Koffi ha invitado a DJ y músicos (Ty Dolla Sign, P-Lo, Kamaiyah e Isaiah Rashad, por nombrar algunos) a actuar en el pop-up, que rápidamente se convirtió en una búsqueda secundaria popular para los asistentes al festival. Entonces, cuando Koffi me pidió que fuera parte del atareado equipo durante el fin de semana 1, me sentí honrado.
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Después de semanas de preparar mi set, finalmente había llegado el momento de salir el domingo por la tarde. Asimilé toda la experiencia del fin de semana, desde el complejo de artistas repleto de celebridades hasta los pop-ups exclusivos (Redbull Mirage y el escondite de Soho House) y la cena gratis. Aquí hay una mirada detrás de escena desde la perspectiva de un artista y lo que aprendí sobre ser DJ en el festival.
Kailyn Hype tocó house, hip-hop, jersey club, baile funk y otros géneros durante su enérgica sesión de DJ en Coachella.
(Kayla Bartkowski/Los Ángeles Times)
1. Filmar en un festival en el desierto durante el día es muy diferente a filmar en un bar.
Fui responsable de iniciar la activación el último día del fin de semana 1 de Coachella, lo cual es un trabajo subestimado porque significa que tienes que marcar la pauta para el día.
Si estuviera filmando en un bar, club o mercadillo, probablemente comenzaría mi set con más canciones tranquilas antes de lanzarme a los éxitos. Pero era un festival y el público estaba listo para festejar, así que no me perdí nada de mi set de 45 minutos. (Mi presentación estaba programada originalmente para una hora, pero se interrumpió debido a un retraso en la prueba de sonido). Sin embargo, dejé las grandes pistas de hip-hop a los otros DJ, lo cual es una cortesía común de los DJ.
Con canciones como “Tonight” de Pink Pantheress, “Am I Wrong” de Anderson.Paak, “Brighter Days” de Cajmere, “Nissan Altima” de Doechii y varios remixes enérgicos que encontré en Bandcamp, mi set fue todo lo que esperaba que fuera: divertido, alegre y liberador. La multitud y yo saltamos, levantamos las manos, cantamos y bailamos juntos. E incluso si no sabían la letra de un tema en particular, siempre estaban abiertos a todo, lo cual es una de las mejores sensaciones que puedes tener como DJ.
2. La pulsera de artista fue mi billete de oro: a un buffet glorioso
Con tantos vendedores de comida deliciosa como Villa’s Tacos, Prince Street Pizza, Happy Ice y El Moro, sabía que iba a comer bien en Coachella. Lo que no esperaba era que hubiera catering gratuito para personas con brazaletes de artista, como yo. Después de caminar por el complejo de artistas, pasar los carritos de golf que transportaban a artistas y celebridades (vi a Teyana Taylor y Damson Idris) y recorrer un sendero lleno de plantas, me dirigí al elaborado comedor. Dentro de la habitación, envuelto en cortinas de colores con guitarras adheridas a ellas, me sentí como un niño en un buffet. Había poke bowls, una estación de sándwiches, pizzas, filetes, helados e incluso una “estación de wraps”, para que pudieras llevar tu comida para llevar.
“Desde que comencé a pinchar hace casi diez años, he soñado con hacerlo en un festival de música”, dice Kailyn Brown.
(Kayla Bartkowski/Los Ángeles Times)
3. Pero incluso si tienes una pulsera de artista, las largas colas son inevitables
En cualquier evento importante, ya sea un festival de música o un partido deportivo, es normal que se formen colas. Pero mentiría si no admitiera que esperaba que las filas en los baños del complejo de artistas (un área detrás del escenario para los artistas y sus equipos) fueran más cortas. Rápidamente me di cuenta de que las filas eran inevitables y que si realmente necesitaba ir, generalmente era más rápido llegar a los baños portátiles en la entrada general o en las áreas VIP.
4. Encontré un respiro en salones exclusivos
Después de deambular por el festival durante horas, fue agradable poder tomar un descanso del calor en áreas elegantes y exclusivas como el Red Bull Mirage y el escondite de Soho House.
Red Bull me invitó a recorrer su centro social de tres pisos y lugar de hospitalidad en Coachella, que incluyó una cena Nobu omakase en el último piso. Con vistas al Quasar Stage, ofrecía el lugar perfecto para saborear los cócteles exclusivos de la compañía de bebidas energéticas (el Paloma era mi favorito) y ver enérgicas sesiones de DJ de artistas como David Guetta, Fatboy Slim y Pawsa. También es donde Olandria, el favorito de la séptima temporada de “Love Island USA”, sirvió cócteles sin alcohol (y looks) de Red Bull detrás de la barra.
Mientras que el Red Bull Mirage ofrecía un ambiente de club diurno, la energía en el escondite de Soho House era un poco más relajada. Ubicado en una lujosa carpa con aire acondicionado cerca del escenario principal de Coachella, los invitados y miembros de Soho House con pases VIP podían ordenar en el bar personalizado, comer algo (por ejemplo, hamburguesas, papas fritas y maki rolls) y disfrutar de la música de un DJ en vivo.
Fundada por Yannick “Thurz” Koffi, nativo de Inglewood, en 2015, Party in My Living Room es una serie de conciertos de fiesta en casa.
(Kayla Bartkowski/Los Ángeles Times)
Equipada con un pase de artista, Kailyn Brown exploró el salón de artistas, el comedor y otras áreas exclusivas del festival de música.
(Kayla Bartkowski/Los Ángeles Times)
5. Puede que haya muchos festivales de música, pero hay una razón por la que seguimos regresando.
Después de que terminó mi presentación, varias personas se acercaron a agradecerme, incluido un hombre, un artista radicado en México llamado Memo Wright, que dibujó un boceto en vivo de mí girando, lo que me alegró el día. Incluso algunos de mis colegas del Times tomaron un descanso de sus reportajes para pasar a saludarnos.
Al conducir a casa desde el desierto a la mañana siguiente, pensé por qué amo tanto los festivales de música y por qué he asistido a ellos desde que tenía 16 años. Aunque eventos como Coachella tienen mala reputación por ser caros, abarrotados e incómodos (sí, hace calor y polvo), esta experiencia me recordó por qué la gente sigue regresando: por amor a la música y por poder comunicarse con otras personas que están tan obsesionadas con ella como usted.
