Josefina López escribió “Las mujeres reales tienen curvas”, basándose en sus experiencias como inmigrante mexicana indocumentada que trabajaba en una fábrica de ropa de Boyle Heights hace casi 40 años.
Desde entonces, el guión de López ha dado lugar a una obra de teatro, un largometraje protagonizado por América Ferrera y, más recientemente, un musical de Broadway. Este último, que se inauguró en el James Earl Jones Theatre en 2025 y cerró después de 104 funciones, hará su debut posterior a Broadway la próxima primavera como parte de una producción original en el Pasadena Playhouse durante su temporada 2026-27, anunció el teatro el jueves. El director artístico de producción, Danny Feldman, calificó el cartel como “más grande que nuestra temporada en Sondheim”.
La temporada comienza con una nueva producción de la tragicomedia de Friedrich Dürrenmatt “The Visit”, dirigida por el ganador del premio Tony Darko Tresnjak y protagonizada por Jefferson Mays. (Los fanáticos recordarán la memorable colaboración de la pareja en “Amadeus” de esta temporada). El siguiente paso es el tan esperado estreno en Los Ángeles de “Passing Strange”, el musical ganador de un Tony basado en la vida del músico Stew, nacido en Los Ángeles, dirigido por el nominado al Tony Zhailon Levingston (“Cats: The Jellicle Ball”). Le seguirá una producción de invierno aún por anunciar, luego “Real Women Have Curves: The Musical”. Finalmente, una reposición de la obra ganadora del Premio Pulitzer de Tennessee Williams “La gata sobre el tejado de zinc”, que devuelve a Alfred Molina al escenario de Playhouse, cierra el año.
Cuando Feldman se enteró de que “Real Women Have Curves” no tenía planeada una gira nacional, tomó el asunto en sus propias manos, creyendo que era esencial que se contara una historia centrada en la comunidad latina de Los Ángeles en un momento en el que está sufriendo.
“Celebrar una comunidad es otra forma de resistencia y poder en nuestro tiempo”, dijo Feldman.
El director artístico comparó el tono de “Real Women Have Curves” con el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny, que muchos encontraron catártico por su exuberancia.
“(El musical) merece una producción a la escala y alcance de lo que estamos haciendo aquí en el Pasadena Playhouse”, dijo Feldman.
Desde que Feldman tomó las riendas del Playhouse en 2016, el teatro histórico se ha convertido en un próspero ecosistema artístico. En 2023, Playhouse recibió el premio Tony de Teatro Regional después de que su celebración de Sondheim, aclamada por la crítica, aumentara tanto la participación de la audiencia como el perfil artístico del teatro. El año pasado, el teatro recompró el edificio perdido tras la quiebra en 1970 y amplió significativamente su oferta educativa.
Un líder más reacio al riesgo podría utilizar estos triunfos como permiso para quitar el pie del acelerador. En cambio, Feldman ha reunido una alineación exigente que requerirá que Playhouse opere a una escala mayor que nunca.
“Estamos preparados para el desafío. Estamos listos y nuestro público responde al trabajo cuando traspasa los límites”, dijo el director artístico.
Jefferson Mays protagonizó la reciente producción de “Amadeus” del Pasadena Playhouse.
(Jeff Lorch)
Esto resultó ser cierto para “Amadeus”, que Feldman llamó “uno de nuestros mayores éxitos de todos los tiempos”. El director artístico dijo que el espectáculo se destacó por su alto valor de producción, algo que los teatros regionales rara vez pueden lograr.
El equipo creativo de “Amadeus” intentará replicar ese éxito cuando se reúnan para “The Visit”, una obra que Tresnjak ha querido abordar durante 40 años.
“El trabajo se vuelve mucho más profundo una vez que se establece la confianza”, dijo Feldman. Además, reciclar una estrella es un movimiento clásico de los teatros regionales, que históricamente funcionaron como compañías de repertorio que presentaban al mismo grupo de artistas en diferentes roles y así mostraban su variedad.
El director artístico también dijo que se sintió atraído por el tono único de “La visita”, escrita por Dürrenmatt mientras Europa luchaba contra su complicidad en la Segunda Guerra Mundial. La trama es tan oscura como entretenida y absurda.
“En última instancia, es una obra de teatro sobre la moralidad y cómo una comunidad, poco a poco, se va adaptando a algo con lo que no debería estar de acuerdo”, dijo Feldman. Añadió que el teatro destaca por hacer reír al público en la sala y luego pensar de camino a casa.
Después de “The Visit”, Playhouse aumentará la energía con dos musicales, “Passing Strange” y “Real Women Have Curves” (con el espectáculo no revelado en el medio). Feldman ve “Passing Strange” como parte de los esfuerzos continuos de Playhouse por revisitar musicales estadounidenses icónicos.
“Fue un musical innovador y revolucionario”, dijo, calificando el espectáculo como “un concierto de rock donde estalla una obra de teatro”.
Curiosamente, para una historia sobre la mayoría de edad escrita por un angelino sobre un músico del centro sur de Los Ángeles, “Passing Strange” nunca llegó a Los Ángeles después de su debut en Broadway en 2008. El musical, que tuvo su estreno mundial en el Berkeley Repertory Theatre, llegará al Playhouse justo a tiempo para su vigésimo aniversario.
Mientras que “The Visit” y “Real Women Have Curves” se presentarán en gran medida tal como están, “Passing Strange” y “Cat on a Hot Tin Roof”, dirigidas por Jessica Kubzansky, se actualizarán ligeramente para el público contemporáneo.
Williams publicó varias versiones de su obra y nunca dejó de revisarla, dijo Feldman, “así que estamos tratando de descubrir qué es lo mejor para nuestra producción en nuestro mundo”. El público puede estar seguro de que el núcleo emocional que ha asegurado el lugar de la obra en el canon teatral se preservará, independientemente de los cambios que se realicen.
Feldman dijo que escucha regularmente el estribillo de los visitantes: “Cuando el mundo está loco, sólo quiero escapar. Quiero venir a ti y escapar”. Pero lo que la gente quiere decir cuando dice eso es: “Quiero ser parte de una comunidad. Quiero tener una experiencia que esté por encima de mí y más grande que yo, con otras personas”.
“Por eso sostengo que el teatro será más relevante e importante en las próximas décadas que nunca en mi carrera”, dijo. Cuanto más sigue dominando la tecnología en nuestras vidas y, como resultado, cuanto más nos aislamos, más preciosos se vuelven esos momentos en el teatro, añadió Feldman.
Lo sintió cuando el público estalló en carcajadas durante la producción del Playhouse de “Eureka Day” y durante el silencio absoluto en “Amadeus”.
“Esos momentos de relámpagos, de electricidad, en una habitación, para eso vivo”, dijo. “Es lo que mejor hacemos”.
