Reseña de “Blue Heron”: el cineasta recrea el pasado familiar para afrontar el dolor

El luminoso primer largometraje de Sophy Romvari, “Blue Heron”, es un acto de memoria amoroso y estudioso. Su protagonista y madre sustituta, Sasha (Amy Zimmer), intenta comprender el pasado de su familia a través de un proceso de juego respetuoso. Aunque descubre que no todo se puede entender, hay belleza y consuelo en el viaje en sí, y tal vez una especie de catarsis.

“Blue Heron” es un proyecto autobiográfico, pero sería más apropiado llamarlo memorias. Sasha admite que no recuerda mucho de su infancia y ni siquiera confía en los fragmentos. Pero lo intentará de todos modos. Mientras Sasha hace zoom en su iPhone, parada en el acantilado que domina su ciudad natal, Romvari viaja en la parte trasera de un camión de mudanzas para transmitir una exuberante porción de la nostalgia de la infancia de los años 90, recogiendo el recuerdo de su familia de inmigrantes húngaros (dos padres, tres hermanos y una hermana) que llegan a su nuevo hogar en la isla de Vancouver, Canadá.

El padre (Ádám Tompa) se pone a trabajar en el ordenador de casa; La madre (Iringó Réti) intenta entretener a los niños con salidas a la playa y reservas naturales. Fragmentos del verano se filtran a través de los ojos y oídos de Sasha (Eylul Guven), de 8 años, y en las fotografías tomadas por sus padres.

Pero se avecina una presencia inquietante: Jeremy (Edik Beddoes), el hijo mayor. Rubio, ligero y alto, se destaca visualmente de los otros tres niños y su rebelión silenciosa impregna el ambiente.

Su mal comportamiento es menor, irritante pero insostenible cuando se apila, como hacer rebotar una pelota contra una pared, desaparecer por diversión o trepar al tejado. Generalmente se parece a un adolescente hosco e insatisfecho, que dibuja cartas elaboradas y, a veces, se porta bien con sus hermanos. Todo parece una travesura inofensiva hasta que se intensifica.

El título de la película hace referencia a un llavero de una tienda de regalos que Jérémie, que casi nunca habla, le regala a su hermana menor. Al igual que él, la película es tranquila y meditativa, bañada por los azules fríos y los verdes verdes del escenario, capturados por la saturada cinematografía de Maya Bankovic. Somos transportados a un lugar de belleza natural y a un período de tiempo aparentemente ilimitado. Pero la tensión vinculada a Jérémie hierve bajo la superficie doméstica, tal como lo hace en el monumento de Chantal Akerman de 1975 “Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, al que se hace referencia en una fotografía de una madre y su hija pelando patatas.

“Blue Heron”, sin embargo, no será simplemente un drama familiar sobre un niño con problemas y su hermana menor. De repente, la película retrocede, de forma lineal, dos décadas después. La versión mayor de Sasha de Zimmer lucha con el vacío de su hermano y lo hace con su mente, su trabajo y sus acciones. Dirige un grupo focal de trabajadores sociales para un documental con el fin de intentar comprender el comportamiento de Jérémie y el trato que sufrió en ese momento. Mira vídeos y fotografías y entrevista a un trabajador social. Ella se escapa hacia películas antiguas.

En el cortometraje premiado de 2020, “Still Processing”, de Romvari, que acompaña a “Blue Heron”, ella procesa la pérdida de dos hermanos a través de la fotografía, examinando cajas de fotografías antiguas y negativos de películas tomadas por su padre, quien se formó como director de fotografía en Hungría. Parece natural que Romvari acceda a lo emocional a través de la práctica artística, para darle a él (y a Sasha) algo que hacer con sus manos. La tactilidad de las fotografías de “Still Processing” proporciona un punto de acceso al pasado. Romvari llora mientras los extiende sobre una mesa y saluda suavemente a sus hermanos. Pero hay una retirada en el enfoque riguroso de las instantáneas que quizás también la proteja del peso aplastante de estas emociones.

Pero en una película como “Blue Heron”, todo es posible, incluidos los viajes en el tiempo, y para Romvari, es el canal que le ofrece a Sasha para lograr el cierre que necesita: una visita a una época que realmente no recuerda, incluso mientras construye un archivo de materiales para fortalecerse.

Si la Sasha más joven mira (y es absolutamente maravilloso ver a Guven), la Sasha mayor habla. A Zimmer, una comediante de Nueva York, se le asigna un papel dramático pesado y cargado de dolor, y ella es absolutamente convincente, inquietante en su quietud. Pero también tiene una habilidad con las palabras, una claridad que suena con una rara empatía honesta, particularmente en una carta que Sasha lee a sus padres.

Esta carta es lo que “Blue Heron” representa para su cineasta: un intento de recrear el pasado, de devolverlo a la vida. Aunque sea imperfecto, el valor reside en el esfuerzo, en la práctica continuada del recuerdo, como acto de devoción a la familia y a uno mismo.