“El señor de las moscas” es el tipo de programa que elogias señalando lo difícil que es verlo. Adaptada de la novela clásica de William Golding de 1954 escrita por Jack Thorne (coautor de “Adolescent”), dirigida por Marc Munden (“The Sympathizer”) y transmitida originalmente por la BBC antes de ser lanzada en Netflix en los Estados Unidos, la serie de cuatro episodios no realiza cambios importantes en la poderosa alegoría de Golding sobre la delgada línea entre civilización y salvajismo. La historia de unos escolares británicos abandonados en una remota isla tropical sin la supervisión de un adulto no está modernizada (conserva su ambientación de la Segunda Guerra Mundial) ni cambia de género, como en “Yellowjackets” teñidas de “Flies” de Showtime. Éste tampoco es necesariamente el caso. Sólo ver a estos chicos, interpretados por un elenco de niños uniformemente fantásticos, sucumbir a sus peores instintos es lo suficientemente desgarrador como para hacerte querer mirar hacia otro lado, incluso si te estarías perdiendo un drama apasionante.
Cada capítulo del cuento de Thorne está dedicado a un superviviente específico del accidente aéreo que deja varados a estos futuros ingleses en el Pacífico Sur: Piggy (David McKenna), el asmático gordito y con gafas, lo suficientemente inteligente como para ver la necesidad de baños y refugio; Jack (Lox Pratt), el tirano burlón que más se beneficia de la ruptura del orden; Simon (Ike Talbut), el alma sensible tachada por otros de “idiota”; y Ralph (Winston Sawyers), el chico popular inicialmente elegido líder de la tribu improvisada que confía en el consejo de Piggy. Uno de los beneficios de observar en lugar de leer sobre estos niños –incluidos los “grandes” que cuidan de sus pares (todavía) más jóvenes— es que son visiblemente niños. Esta no es una telenovela para adolescentes donde supuestos jóvenes de 16 años pueden pedir un martini sin que les carguen la tarjeta. Incluso los isleños más monstruosos son lo suficientemente jóvenes e impresionables como para exigir nuestra empatía. Sentimos más por estos personajes de lo que los juzgamos.
En la medida en que Thorne enriquece la historia de Golding, es agregando más historias sobre la vida hogareña de los niños para explicar lo que pueden perder o ganar en una página en blanco. Pero este trabajo está igualmente bien logrado gracias al alto calibre del conjunto. McKenna y Pratt se destacan como los miembros más vulnerables y rapaces de la comunidad, respectivamente, pero ninguno de los actores parece rígido o antinatural. Dado que algunos son apenas mayores que niños pequeños y gran parte del diálogo conserva la dicción de Golding de mediados de siglo, que puede sonar formal para nuestros oídos modernos, esto es toda una hazaña. Sawyers proyecta más incertidumbre que confianza como un personaje destinado a ser un líder natural, aunque dadas las circunstancias los nervios de Ralph son más que razonables. Más curiosa es la decisión de hacer que el personaje sea birracial, pero no comentar sobre el cambio en una historia que de otro modo aprovecha las divisiones sociales. Quizás no haya mucho que hacer en cuatro horas frente a la pantalla.
Filmada en Malasia, Munden describe los efectos alucinatorios del aislamiento de los niños, que conducen a temores paranoicos hacia una “bestia” mítica y rituales sectarios basados en una fe darwiniana en la supervivencia del más fuerte. La perspectiva está distorsionada y transmite tanto un calor tropical húmedo como una ansiedad febril. La saturación aumenta, con árboles que brillan de color verde durante el día y se vuelven de un rojo surrealista y de pesadilla por la noche. En el momento en que el homónimo de la serie, una cabeza de cerdo cortada rodeada de mosquitos, comienza a hablar con Simon en un inglés sencillo, es casi esperado. “El señor de las moscas” no actualiza su material original sino que transmite poderosamente el horror y la tragedia de la supervivencia colectiva que se convierte en una brutalidad mortal. La alegoría es obvia. La humanidad, para bien o para mal, es lo que el programa le da a una cara joven.
