W.Cuando surge la conversación sobre la banda más sobrevalorada de la historia, a menudo quiero ofrecer a Queen como sugerencia. Sus omnipresentes éxitos representan lo peor de las bandas que priorizan la grandeza del estadio sobre la verdadera ambición. Sin embargo, nunca pude realmente apoyar la idea de destruir a Freddie y sus colegas cuando su música ayudó a crear una de mis escenas más queridas en la historia del cine.
A principios de 1992, Wayne’s World, un grupo de rockeros se deslizan en un AMC Pacer con llamas personalizadas pintadas en el costado. Cuando pasan por los talleres de automóviles, los lavaderos de autos y los puestos de carne del centro de Chicago, suena Bohemian Rhapsody en la radio del auto. Los versos operísticos de la canción se utilizan para reír (la línea “Let me go” se convierte en un grito de ayuda de un amigo fiestero que podría estar “tocando la bocina” en el asiento trasero) mientras que la ruptura en el medio crea espacio para un momento de headbanging a alta velocidad. Para mí, es una escena automovilística tan emocionante como cualquier otra de Bullitt o la franquicia Mad Max.
En esencia, la escena, y el mundo de Wayne en su conjunto, trata sobre la amistad entre Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey). Son mejores amigos que, cuando no están al volante, conducen un programa en la televisión pública. Esencialmente un par de YouTubers irreverentes anteriores a Internet, visten jeans rotos y camisas de Def Leppard mientras conversan con excéntricos como el inventor de Suck Kut, un dispositivo para cortar el cabello. El programa de bricolaje les dio el estatus de microcelebridad, ya que Wayne sale con Cassandra (Tia Carrere), la cantante de una banda que conoce en Gasworks, un club local.
Wayne, iluminado y luciendo su propia mercancía, quiere lograr algo grande (o “cachunga” en el guión con mucha jerga de los 90) mientras su coanfitrión espacial está feliz de masticar regaliz rojo y reflexionar sobre el atractivo de Bugs Bunny cuando se viste de mujer. No está claro qué quiere Wayne en la vida, pero tener suficiente dinero para comprar la guitarra de sus sueños, una Fender Stratocaster de 1964 en blanco clásico, apodada cariñosamente “Excalibur”, probablemente ayudaría.
Entra Benjamin, ejecutivo de televisión, interpretado con una resbaladiza amenaza corporativa por Rob Lowe. Él ve una oportunidad de tomar el mundo inconexo de Wayne y convertirlo en algo común, llenándose así los bolsillos. Lo que sigue es una fábula punk que advierte de los peligros de aceptar dinero rápido y de lo que se puede perder vendiendo.
La película se puede citar infinitamente, con Wayne y Garth rompiendo la cuarta pared para hablar directamente con la audiencia. Elogian a sus héroes con “no somos dignos” y llaman cariñosamente a las mujeres atractivas “Baberham Lincoln”. “Ni siquiera tengo un arma. ¿Qué voy a hacer con un armero?” Wayne le pregunta a un ex obsesionado cuya idea de regalo de cumpleaños es un poco poco ortodoxa. Es una frase que me viene a la cabeza cada vez que recibo un regalo decepcionante.
Las credenciales rockeras de la película también son inquebrantables. Alice Cooper hace acto de presencia y grandes risas surgen de los riffs de Led Zeppelin. La directora Penelope Spheeris, mejor conocida por su trilogía de documentales musicales sobre el declive de la civilización occidental, rechazó memorablemente una oferta para dirigir This Is Spın̈al Tap, temiendo que se burlara de las bandas de metal. En Wayne y Garth, sin embargo, vio verdaderos fans.
Como espectador millennial que mira desde el Reino Unido gracias a sus interminables reposiciones en Sky Movies, no siempre fui consciente del espíritu de la Generación X que Wayne’s World me estaba inculcando. Una de las escenas más queridas de Wayne’s World involucra a Wayne y Garth burlándose de la colocación de productos mientras anuncian abiertamente productos de Reebok y Pepsi. Esta aversión cultural a perseguir dinero para todo prácticamente desapareció cuando me gradué en la economía posterior a la crisis financiera en la que los acuerdos con marcas influyentes y “asegurar la bolsa” se convirtieron en un medio de supervivencia. Tal vez sea idealismo o nostalgia rosada, pero no puedo deshacerme de la idea de que la generación de Wayne tenía razón. Estoy seguro de que todos mis sueños de luchar contra “el hombre” (me niego a decir capitalismo en etapa tardía) tienen su origen en el sótano de Wayne en Aurora.
La idea de un mundo de Wayne moderno es casi imposible; Si necesita una ilustración de por qué la dinámica ya no funciona, mire la Anuncio digno de ese nombre para el Super Bowl 2021 para Uber Eats de todas las cosas. Quizás sea lo mejor. Para mí, Wayne y Garth siempre serán esos holgazanes que viajaron en el tiempo desde los años 90 para impartir su sabiduría idealista y poco convencional cuando más la necesitaba.
